MoviMente

corpo e meio ambiente

2012-01-30T09:53:00.000-08:00

O que podemos falar de corpo e meio ambiente, se corpo a meio ambiente parecem tão aglutinados numa mesma existência que parece nem precisar falar.

Corpo é esta espessura viva que pulsa em cada caminhar, rodeado de signo e significados que dão mais vida e perturbações ao mesmo, e meio ambiente também é uma rica espessura de sucos e objetos que derivam de uma complexidade delicada em falar do mesmo. Sendo assim, entre complexidade temos dois quase-sujeitos e quase-objetos que dançam para compor sentidos ou a própria em si, talvez, realidade.

Não é em poucas linhas que podemos definir o que é corpo e meio ambiente, mas fica a sensação de estar falando quase da mesma coisa quando os encontramos, pois quando performamos um movimento no ar, nossos poros e nervuras já circulam uma nova existência, corpo e meio ambiente são um, e muitos.

No projeto Sem Cerimônia vamos tentar explorar estas relações intensas entre corpo e meio ambiente, para tentar conduzir novos signos para compreender e re-criar a realidade urbana, o que é ser cidade (pergunta ramificadora de tudo).

Projeto Dança na Cidade.

2012-01-30T08:13:00.000-08:00

Essa é uma das fotos de um projeto que ando montando "Dança Na Cidade"
onde procuro retratar bailarinos em locais conhecidos da nossa cidade.

Essa foto especifica fiz no MARCO. A bailarina é a Denise Martins.

O link para que possam ver as demais fotos estão no meu face:

https://www.facebook.com/media/set/?set=a.344400192239924.94902.100000098378026&type=3&l=a42a4b530f

Marcos Higa - fotógrafo.

murro em ponta de faca

2012-01-26T12:08:00.000-08:00

Murro em ponta de faca é uma publicação de cultura, arte e dança, lançada em outubro de 2011. Foi idealizada pelo coreógrafo Sandro Borelli, que há um ano preside a Cooperativa Paulista de Dança. Além dele, Gustavo Domingues e Mauro Fernando são parte do conselho editorial da publicação.

Ela se dedica a discutir questões que têm angustiado quem faz dança (percebidas a partir de São Paulo). Foi um projeto aprovado pelo programa municipal de Fomento à Dança de São Paulo e são previstas mais duas edições.

A primeira edição tratou de políticas públicas pra dança e a segunda, disponibilizada logo abaixo, questiona o ensino da dança nas universidades. “Vale a pena ter formação universitária em dança? O que o ensino universitário tem influenciado na criação em dança contemporânea? A universidade forma intérpretes ou teóricos?” Fragilizando alguns aspectos do ensino de dança nas universidades, de maneira congruente ao fazer artístico de Borelli (mergulhado em níveis de agressividade), a revista apresenta respostas que levam a mais questionamentos a quem as lê.

A página inicial do sítio da revista dá mais uma pista do tom da publicação em uma citação de Mikhail Bakunin, filósofo político russo, um dos expoentes do anarquismo do século 19 naquele país: "Não há nada mais estúpido como a inteligência orgulhosa de si mesma". Saindo do conforto, o leitor é convidado a dar passos políticos.

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Boas férias!

2011-12-26T21:44:00.000-08:00

Fonte:http://geraint-lewis.photoshelter.com/gallery-image/AQUA-PINA-BAUSCH/G0000CkF.oMvXttA/I0000XoLO6LJDKzo

Foto do espetáculo "Água" de Pina Bausch - Tanztheater Wuppertal.

Movimento artístico religioso

2011-12-19T07:42:00.000-08:00

Admirável mundo novo. Para alguns é o nome de um livro. Para mim é uma mistura de tambores, ritmo, natureza, mitologia, ritual e dança: Candomblé. Conheci a religião de matriz africana ainda no primeiro ano de faculdade. Eu tinha todos os medos e preconceitos que a sociedade queria que eu tivesse. Mas, por curiosidade (ou profissionalismo), resolvi conhecer. Deparei-me com um espetáculo!

Cada orixá possui um figurino mais lindo que o outro, cada um deles possui uma história e uma função, uma música e uma batida perfeita. Eles usam a música e os movimentos para contar sua trajetória, mostrar seu caráter e assim, com o corpo daqueles que gentilmente os recebem, criam água, vento, peixes. Caçam, amam, lutam.

Meu preferido é o Obaluaê. Senhor da terra, da cura de doenças, da passagem de um plano para outro. Ele dança com o corpo coberto de palha da costa. Algumas lendas dizem que é para esconder suas chagas de varíola. Eu acredito em sua beleza estonteante, e aposto que a palha só está ali porque não se pode olhar de frente o próprio brilho do sol. Seu grito é tenebroso e sombrio, mas basta um abraço neste senhor para sentir sua vibração bondosa e paterna. E como vibra!!!

Suas coreografias estão longe de ser enérgicas como as de Ogum ou charmosas como de Oxum. Obaluaê é mais contido, calmo, sereno, como se calculasse cada um de seus movimentos, reflexos, talvez, de toda a rejeição que sofreu. Foi abandonado por sua mãe, Nanã, devido à sua doença, e já foi impedido de entrar em uma festa onde dançavam todos os orixás. Sua postura é levemente inclinada para frente, como se tentasse esconder suas feridas. Curvado como um velho, parece que dança cavando a terra. Apesar de certa lentidão durante todos os seus atos, a apoteose de sua apresentação acontece quando ele começa a pular com uma perna só (a outra permanece dobrada) cruzando os braços em xis acima da cabeça, único momento em que sua coluna fica totalmente ereta. Ninguém nunca me explicou o que significa esse movimento, então eu finjo que é manifestação de sua felicidade quando Iansã transformou suas feridas em pipoca e Obaluaê se tornou um belo homem. Mas é só uma hipótese.

Estou longe de entender o que significa cada dança dos orixás. Porém, tenho certeza de que nenhum de seus movimentos é em vão. O corpo fala, seus gestos explicam suas histórias. Com essa imagem gostaria de despertar a curiosidade dos amantes da dança para acompanharem uma festa de Candomblé. É música e energia a noite inteira! É linda a relação do Candomblé com a dança. Sem dança não existe essa religião. Só não se assuste se tudo começar a ficar sombrio e embaçado em volta do Obaluaê. O brilho é todo e só dele quando está presente. Também aviso que é quase impossível ficar parado, porque o som dos atabaques entra no sangue como que por difusão. O samba só pode ter vindo daí, só pode!

Enquanto a dança clássica ocidental exige pontas como que para alcançar um outro mundo, o orixá dança descalço, a fim de absorver toda a energia que emana da terra. Os pés nus denunciam uma vontade de viver a vida agora, exatamente naquele lugar. Atotô!

Contribuição de Thaysa Freitas... Jornalista, fotógrafa e bailarina.

Arte & Educação

2011-12-14T06:27:00.000-08:00

Começa amanhã o Festival Brincaturas & Teatrices promovido pela Casa de Ensaio com uma programação voltada à discussão da arte e educação, foco do trabalho dessa organização. Haverá Roda de Conversas, espetáculos, exposição de artes plásticas, cursos, enfim... Toda a programação pode ser conferida no blog http://casadeensaio.blogspot.com

Recomendo, em especial, as oficinas de Matteo Bonfito e Gisela Doria. Valor R$ 30,00.

Oficina “Processo Criativo na Performance” com Matteo Bonfitto (SP). Matteo é ator, diretor e pesquisador teatral. Formado pela EAD – ECA/USP, pelo DAMS da Universidade de Bologna, Itália, e pela Royal Holloway University of London, além de ser um dos fundadores do Performa Teatro. Domingo, dia 18, das 9 às 12h

Oficina “Investigações dos corpos de agora” com Gisela Doria (SP).

Gisela é bailarina, coreógrafa, supervisora de corpo da Casa de Ensaio, diretora da Escola de Ballet Gisela Doria, Mestre em Artes Cênicas ECA – USP e doutoranda em Artes das Cenas na Unicamp. Domingo, dia 18 das 14 às 17h

Propostas para FMIC FOMTEATRO 2012

2011-12-13T07:14:00.000-08:00

Os artistas de Campo Grande se reuniram para decidir sobre como serão aplicados os recursos para 2012, do FMIC, Fundo Municipal de Incentivo a Cultura, e FOMTEATRO, mecanismos de investimento público em projetos culturais apresentados pela Sociedade Civil. Foram várias reuniões e duas comissões formadas para elaborar as minutas dos editais que depois foram aprovadas em outra reunião. Hoje haverá entrega dessas propostas ao presidente da FUNDAC, Roberto Figueiredo e ao presidente da Comissão de Cultura da Câmara Municipal, Athayde Nery, às 16h na FUNDAC - Fundação Municipal de Cultura.

Beau Geste - Transports Exceptionnels

2011-12-06T03:09:00.000-08:00

Pregam-se os olhos em dois seres que fazem-se do encontro um quase possível ser simétrico.
O homem torna-se homem, a maquina outro ser, mesmo maquina, um ar entre os dois, ele é ela, a retro-escavadeira assemelha-se a uma mulher, o homem é ser de desejo, perfila-se, rasga, foge e ergue-se.
Quem prossegue ser um? Quem revela-se mais outro? Existe um vencedor?
Embarcado por ferragem o movimento se perde por fissuras do ar, o homem por outro homem avalia-se, descobre limites e possibilidades, ele se relaciona, o outro esta mais diferente quando assume-se ser cada um, um.
Parece-me que a maquina imbrica-se pelos gestos homem, a maquinha torna-se quase humano.

Para quem não viu...

2011-12-05T23:19:00.000-08:00

... Para quem nunca terá a ideia do quanto pode ser poético um dueto entre um homem e uma retroescavadeira.

Imagem do FITO - Festival internacional de teatro de objetos, performance Transports Exceptionnels, apresentada em Campo Grande, nos dias 1, 2, 3 e 4 de Dezembro de 2011.

Foto de Debora Bah.

Alegria, alegria (o presente de ser Brincante logo no primeiro dia)

2011-12-05T18:57:00.000-08:00

Walter Carvalho e Antônio Nóbrega no set do filme "Brincante"

Foto: Carol Araújo

Em novembro trabalhei em um projeto de cinema pela produtora Gullane Filmes chamado “Brincante”, sobre a obra de Antônio Nóbrega. Pra tudo ficar ainda melhor e me causar aquele sentimento delícia de honra, prazer e orgulho, "Brincante" é um filme dirigido por Walter Carvalho, que entre muitos filmes que já fez, fotografou dois dos meus favoritos: Madame Satã e Terra Estrangeira (da frase linda dita no final "eu vou te levar pra casa, meu amor").

Meu trabalho no filme era de segunda assistente de direção, e pra quem não está habituado a este universo de múltiplas divisões de funções dentro de um esquema de cinema produzido num modelo, digamos, industrial, explico que a função do segundo assistente de direção é a de planejar o dia seguinte de filmagem, juntar, organizar e comunicar todas as informações de tudo que acontecerá no dia de amanhã para todos os departamentos do filme (Arte/Figurino/Alimentação/Maquinária/Câmera/etc).

O primeiro dia de filmagem foi em um Estúdio apenas com o Nóbrega. Ele é um homem de quase 60 anos, de baixa estatura, corpo ágil, voz suave e uma preparo físico admirável, sua vida toda é dedicada à arte, a uma pesquisa longa e profunda sobre a corporeidade e dos movimentos que formam a nossa tal brasilidade, movimentos que misturam elementos das danças, dos rituais, do nosso imaginário e estabelece com tudo isto um jogo de liberdade entre as tradições e a sua criação individual. Estávamos todos no Estúdio diante de um grande artista, do tipo raro e apaixonante.

Como segunda assistente de direção, não fico onde está rolando a filmagem, fico sempre em uma sala que a gente chama de base, mas terminadas as minhas obrigações fui para o Estúdio bisbilhotar e ver o Nóbrega dançando. Aquela imagem, no nosso primeiro dia de filmagem me impressionou, me tocou. Não apenas por ser o Nóbrega, mas por ver que absolutamente todos da equipe estavam embasbacados, com os olhos brilhando, diante daquele homem que dançava, por inteiro. Fiquei lá observando de perto Nóbrega, o encantamento da equipe e Walter falando para que ele se entregasse mais e mais e mais. Walter pedindo a cada instante que a câmera construísse uma imagem mais apropriada ao corpo do artista e também que Nóbrega dançasse com a câmera. Ele dançou com e para a câmera, e todos da equipe dançamos junto com Walter e Nóbrega. Foi mágica pura. Ao fim da diária, muitos da equipe estavam emocionados e chorando. Pensei comigo, "que presente". Voltei pra casa e chorei também, verti lágrimas embaixo do chuveiro, feliz, agradecida e plena.

Além do presente diário de poder conviver com Walter, com Nóbrega, com a equipe incrível do filme e a família Brincante, passei a ter duas convicções ainda mais fortes dentro de mim. A primeira é que precisamos da dança na vida da gente. Nós deveríamos dançar mais, nosso corpo precisa disso. Ficamos mais vivos, mais bonitos, mais generosos e mais saudáveis quando dançamos. E a última convicção é a de que, definitivamente, eu preciso do cinema na minha vida, pois é principalmente através dele que vivo momentos que me tornam mais viva, mais bonita, mais generosa e mais saudável.

Os outros dias eu conto depois.

P.S.: Ah! O filme deve ficar pronto daqui a um ano, mais ou menos!

Carol Araújo

Carol Araujo, 29 anos, em plena crise dos 30, mas tem gente que dá "no máximo" 25, e ela adora. Já foi atriz, produtora e gestora cultural, batuqueira e agora trabalha com cinema. Quando não dá, também com publicidade. Fotógrafa de amigos. Diretora de filmes em potencial (os filmes e ela). Mora em São Paulo, mas tem olhos vez em quando voltados pra Campo Grande, cidade em que morou por 20 anos. Faz o melhor cuzcuz marroquino já comido por alguns amigos. É casada com Roger, tem uma irmã chamada Clarissa e um irmão chamado Gabriel. Os pais se chamam Luiz e Iria. Pretende terminar de ler até o final do ano "Por quem os sinos dobram" de Hemingway, mesmo duvidando disso.

Como estamos politicamente em Campo Grande & tarefas..

2011-12-01T05:06:00.001-08:00

O movimento do 1% para a cultura está se incorporando ao Fórum Municipal de Cultura, que deve ser o lugar de debate dos artistas locais. Conseguimos ampliar a verba dos editais para 1milhão e meio para 2012, o que é um passo curto para o 1% previsto na lei do Plano Municipal de Cultura, mas enfim, é um passo.

O Prefeito quer que a comissão do 1% (por meio do "Fórum Municipal de Cultura") apresente rapidamente até o dia 8/12/2011 uma minuta dos editais (FMIC e FOMTEATRO) com todas as finalidades/ações que deverão ser apoiadas, e os respetivos recursos para elas.

O Fórum então se reuniu na última terça-feira 29/11 para discutir com os artistas a adequação das leis de fomento FMIC e FOMTEATRO para projetar a divisão do investimento. A primeira decisão tomada foi a divisão entre os dois editais, ficando 400mil para o FOMTEATRO e 1milhão e 100mil para o FMIC. O segundo passo é adequar a lei do FMIC para as pretensões da classe, que ficou de "tarefa" para grupos divididos pelos segmentos das artes. Esta tarefa deveria ser feita pelas Câmaras Setoriais, mas nem todas as áreas se articularam ainda para a criação das Câmaras.

Na minha opinião, o dinheiro é pouco e o tempo também para discutirmos divisão de investimento entre as áreas (e me parece uma constante esta situação de urgência do poder público com a classe artística, com curto prazo e baixo investimento.. soa como um convite ao desentendimento). Outras medidas são mais importantes para garantir a boa realização do FMIC daqui por diante, como melhor transparência no processo, publicação dos inscritos, a garantia de um grupo de pareceristas, etc...

Também foi questionado na reunião do Fórum a participação da sociedade civil nesta instância (que hoje é constituída apenas por entidades e não pessoas), e a validade do Conselho Municipal (que é eleito pelo Fórum para defender o posicionamento da classe diretamente com o poder público) como deliberativo e não apenas consultivo, como é agora, ou seja, que possa tomar decisões e não somente dizer o que a classe pretende. É hora também de observarmos o Conselho, fazer dele uma real representação das questões da classe.

Enfim, pra arrumar a casa temos muito o que fazer... O Vitor Hugo Samudio, Presidente do Fórum enviou os arquivos para começarmos a estudar. O mais urgente é o edital do FMIC2011 para podermos produzir propostas de ajustes para o FMIC2012 (a ser apresentada no Fórum no próximo dia 5/12, segunda-feira):

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E enviou também o regimento do Fórum Municipal de Cultura, a ser analisado pela classe:

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O Plano Municipal foi também disponibilizado, e já publicado aqui no blog anteriormente. Assim, criamos a página "documentos" para melhor acesso desses arquivos: http://forummovimente.blogspot.com/p/documentos.html

2011-11-30T08:27:00.000-08:00

O workshop "O clown dentro de mim" ministrado por Joana Barbosa acontece nos dias 17 e 18 de dezembro, das 11h às 15h, no Templo Sede do Flor e Espinho Teatro. Inscrições no e-mail oficinaoclowndentrodemim@gmail.com

Para saber mais sobre seu trabalho:

http://joanabarbosa-blog.blogspot.com/

*Joana Barbosa é atriz, clown e arte-educadora. Atualmente trabalha na peça "Clowd Clown" que em breve estréia em São Paulo.

audiência pública na Câmara Municipal de São Paulo

2011-11-29T07:16:00.000-08:00

A Fernanda é uma menina danada. Toda sexta-feira a vejo chegando apressada com um copo de açaí na mão, acabando de sair de uma aula da graduação que ela cursa em Artes do Corpo pela manhã (de teoria da dança, ministrada pela Helena) pra passar a tarde toda assistindo a mais uma aula da Helena, essa na pós-graduação, que esse ano está direcionada à reflexão sobre um fenômeno que só passou a existir pela relação com a internet e as redes sociais, o FOMO (Fear Of Missing Out). De quebra, do final da tarde até umas nove horas da noite, a Fernanda é companheira das reuniões do Centro de Estudos em Dança. E depois, geralmente corre pra alguma apresentação e só depois volta pra casa, que é próxima ao autódromo de Iterlagos (e distante do centro da cidade).

Além de atividades acadêmicas, ela participa ativamente de um movimento daqui chamado A dança se move, que se reúne mensalmente desde setembro de 2006, na Câmara Municipal de São Paulo, para “discutir novos programas para o incentivo e produção” das artes do corpo. O movimento é organizado, principalmente, “por dois organismos representativos da dança na cidade de São Paulo: Mobilização Dança e Cooperativa Paulista de Dança”, como ela me explicou.

E foi ela que me avisou sobre um evento que aconteceu na quarta-feira (16). Fui na Câmara Municipal de São Paulo e dei de cara com cerca de 100 artistas artistas da dança (ou mais) ocupando o plenário Prestes Maia, em que havia também representantes da Secretaria Municipal de Cultura, dentre eles, Carlos Augusto Calil, o secretário de Cultura da cidade. Os artistas estavam ali, naquela manhã de chuviscos e muito trânsito, para fazer frente a um suposto corte de 16% no orçamento do Fomento à Dança.

Apesar do Movimento A Dança se Move e das negociações com o poder público, foi anunciado no mês de novembro que em 2012 seriam cortados 16% da verba do Fomento à Dança. A classe organizou uma manifestação contra essa situação inaceitável dado o momento que estamos vivendo. Então, no dia 16 de novembro de 2011, dia da discussão orçamentária da Cultura de 2012, um número considerável de pessoas envolvidas na produção de dança da cidade compareceu à Câmara Municipal, portando faixas e uma carta que manifestava a indignação diante desse fato. O corte foi revisto e cancelado, assim como existe a possibilidade de um reajuste positivo para a dança. Agora é só aguardar o remanejamento dos recursos para informações mais precisas sobre isso. (Fernanda Perniciotti)

No final da semana será postado o último texto da conexão SP. A Carol Araújo vai contar um pouco sobre o trabalho que vem desenvolvendo na produção de um filme sobre a dança de Antonio Nóbrega.

Larissa Pulchério... Ela é daqui.

2011-11-28T22:22:00.000-08:00

Mais um convite para apreciação de fotos na foto da semana.

Esta é uma artista que vêm fazendo um trabalho muito sensível na fotografia no que diz respeito ao olhar que coloca o corpo numa relação com o espaço. Não está necessariamente voltado a dança, neste caso, mas sim uma maneira de registrar o movimento com expressividade (talvez seja por causa de seu percurso prévio com a dança, não?).

E ela é daqui do MS. O nome dela é Larissa Pulchério.

Para visualizar os seus álbuns, vá em http://www.facebook.com/larifotografia

à sombra de um delírio verde

2011-11-22T21:39:00.000-08:00

Os desafios das últimas semanas de novembro foram bem de tirar do eixo (muitos fluxos rápidos e fortes). Por isso ainda nenhuma publicação para a sessão "eu fui" com a conexão São Paulo, proposta para esse mês.

Vou quebrar o protocolo das segundas-feiras aproveitando a deixa da Fran e o pedido do Cristiano Navarro em divulgar o documentário que produziu (ele é editor do jornal Brasil de Fato, e tive a oportunidade de conhecê-lo em 2010, durante a Bienal Sesc de Dança, quando o Coletivo Corpomancia apresentou o Jogo Corpomancia). Em vez de falar sobre algum espetáculo e movimento das políticas públicas de dança que aconteceram este mês em SP, vou dizer hoje, madrugada de quarta-feira, sobre um documentário que assisti aqui em São Paulo e que diz respeito a uma realidade do Mato Grosso do Sul.

Fui, no início desse ano, em uma exibição de “À sombra de um delírio verde”, na Universidade do Meio Ambiente e da Cultura de Paz (UMAPAZ) – nessa época o documentário já havia sido lançado em Campo Grande.

O filme foi elaborado de maneira associada pela repórter televisiva belga An Baccaert, o jornalista brasileiro Cristiano Navarro e o repórter cinematográfico argentino Nicolas Muñoz.

Utilizaram das armas que o jornalismo oferece para ampliar o volume de voz e de coro dos Guarani-Kaiowá na luta pela reconquista de seu território tradicional, para atingir outros países e engrossar o caldo de reações contra a impunidade de assassinatos de indígenas, que se tornou comum.

Segundo Cristiano, o filme começou a ser rodado nas aldeias da região sul do Mato Grosso do Sul, em abril de 2008, e contou com apoio logístico da Associação de Professores Guarani Kaiowá, do Conselho Indigenista Missionário (Cimi) e da Foodfirst Information & Action Network (Fian international). Sua finalização, feita de maneira “quase artesanal”, foi concluída em janeiro de 2011.

O documentário acabou de ser disponibilizado na internet. Cristiano lamentou que seu lançamento, “coincide “com mais um massacre absurdo contra o Povo Guarani Kaiowá. Essa é a forma que tenho, no momento, para tentar colaborar com o Povo Guarani”. Essa é também a forma que tenho agora para tentar colaborar com o povo Guarani.

À Sombra de um Delírio Verde from Mídia Livre on Vimeo.

Site do filme: http://www.thedarksideofgreen-themovie.com/

fotos da dança de Mato Grosso do Sul

2011-11-22T13:22:00.000-08:00

Estas são as palavras que utilizei para fazer uma busca por uma foto - a primeira foto - que eu pudesse postar aqui. Na minha cabeça, passou inúmeras possibilidades na fração de segundos levados para abrir a página... Beatriz de Almeida, Ballet Isadora Duncan, eventos de dança e, contrariando qualquer previsão do que vem a ser a foto da dança de MS, a primeira opção equivocadamente não pensada, é a foto da dança dos nossos índios Terena.

Ao me dar conta disso, me lembrei da situação atual dos índios daqui e refleti o quanto a nossa sociedade (lembrando que a sociedade também sou eu, ) nega (assim como fiz em um menor grau, acredito e admito) a existência (quanto parte de nós) dos nossos índios.

Foto do blog http://mochileiro.tur.br/parquesms.htm, dos Indios da Aldeia Limão Verde, de Aquidauana - Dança do bate-pau.

Animas

2011-11-19T13:44:00.000-08:00

Direção: Paulo Fernández e Claudia Cortes

Intérpretes: Claudia Cortes, Karina Herrera, Isabel Nunez

Câmera: Paulo Fernandez, Sebastian Parada

Edição e pós-produção: Paulo Fernandez

Chile, 2006.

me=morar em Pernambuco

2011-11-17T19:36:00.000-08:00

Então, fui por estes dias para Recife no encontro nacional da ABRAPSO (associação brasileira de psicologia social) apresentar alguns trabalhos e entre eles apresentei o videodança do me=morar: o corpo em casa, a experiência foi brilhante, como os olhos daqueles e daquelas que assistiram, as perguntas foram muitas e as duvidas maiores ainda, por isso fiquei feliz com o resultado em vídeo e pelas vozes que contaminaram a sala. Estou enviando o link do you tube do me=morar: o corpo em casa, para aqueles e aquelas que ainda não puderam assistir, e que agora venha o Sem Cerimônia (hehehhehhhe)

http://www.youtube.com/watch?v=XqnnryvTuhE

Eu recomendo | Gepemult: Diálogos entre corpo e cognição

2011-11-16T10:24:00.001-08:00

clique para ler a programação

Este seminário organizado pelo GEPEMULT (Grupo de Estudos e Pesquisas em Educação e Múltiplas Linguagens) junto a Fundação de Cultura de MS acontece em Campo Grande nos dias 17 e 18 de novembro. É uma iniciativa importante porque trata do processo tão vital para a dança: a educação. A programação engloba diversas oficinas, palestras, mesas redondas, comunicações orais e apresentações artísticas. Destaco a participação do Coletivo Corpomancia com a oficina sobre o jogo Corpomancia, no dia 18/11, das 14h às 17h. As inscrições vão até hoje, 16/11 pelo e-mail gepemult@gmail.com

clique para ler

A primeira vez que a Lenira veio a Campo Grande foi em 2007 para uma oficina sobre os estudos de Laban e cognição, no espaço do estúdio Gisela Dória. De lá pra cá foram vários encontros sempre bem-vindos em Corumbá, no Rio, aqui em Campo Grande na pós-graduação em Dança em que foi docente... Os encontros com suas publicações foram ainda maiores e são referência no país pra quem estuda Laban.

A Lenira é uma grande pesquisadora, principalmente porque seu esforço está em juntar em uma só palavra-ação teoriaeprática, como você pode ler no folder. Ela nos traz o entendimento de que a construção do pensamento só pode ser corporal, simplesmente porque "somos" corpo e não "temos" um corpo.

Que bom ter de volta a Lenira em Campo Grande, este lugar em que ela de alguma forma ela nunca saiu ;)

Conversa de dança no boteco em Fortaleza: Kleber, Vivi, Raoni, Guilherme, Nirvana, Denise, Re e Paula

2011-11-15T08:10:00.001-08:00

Eles (Kleber Damaso, Viviane Domingues, Raoni Godim e Guilherme Wohlgemuth) estavam em Fortaleza para apresentar a performance "Perfume para Argamassa", parte da programaçao do Festival de Cultura e Arte da Universidade Federal do Ceará e contemplado pelo edital de circulação do Klauss Vianna. Marcamos um almoço no bar no dia em que estavam voltando a Goiânia, pra trocar figurinhas e principalmente saber sobre o processo criativo do Perfume.. Ao sentarmos no bar (Denise Parra, Re Leoni e Paula Bueno), vimos a Nirvana Marinho passando pela rua em busca de um almoço e prontamente se juntou a nós.

Na conversa, os temas principais foram: a poética do jardim na construção do Perfume e a questão da técnica na preparação do intérprete-criador para uma construção em dança.

Ficha técnica

Intervenção e imagens: Kleber Damaso e Viviane Domingues
Produção e projeções: Guilherme Wohlgemuth
Designer de som: Raoni Gondim
Produtora em Fortaleza: Denise Parra
Design: Ólux

Pra saber mais sobre o Perfume e sobre os criadores, pode acessar o blog da Vivi: http://hibridizacoes.wordpress.com/

Inês Corrêa - Indicação

2011-11-14T18:20:00.000-08:00

A foto desta semana é uma única do blog "corpoemimagem" da fotojornalista Inês Corrêa, que tem muito mais a contribuir com a referência de fotografia voltado ao corpo e a dança.

Aqui, foto da Cia. Flutuante. E no blog corpoemimagem.blogspot.com tem muito mais.

Bom desfrute.

noiva despedaçada / Ricardo Iazzetta

2011-11-14T07:30:00.000-08:00

foto: Gil Grossi

Sobre os cacos. Porque foi isso. Com todas as possibilidades que isso pode abranger. Os cacos não foram o final, o que resta. Eles foram justamente o ponto de partida. Ele faz isso, entra em cena e, agressivamente, faz com que todas as pilhas de pratos virem pequenos pedaços jogados e espalhados por todo canto. Sem hesitação. A maneira como ele quebrava pouco importava, o que sobrava era sempre a mesma coisa. Cacos. E pronto. O que eu achei que seria um fim na verdade era o começo de tudo. Cacos presentes, a dança se deu. As potencialidades dos cacos foram evidenciadas. Às vezes com movimentos, às vezes sem. Quando tinha, não era nada imposto, nada tão certo que não pudesse ser deixado a qualquer momento. E não era abandono. Era uma constatação, algo para dizer que aquilo existiu, sem grandes imposições. A beleza de existir com os cacos, com tudo despedaçado. As novas possibilidades de existência a partir daí. Era sobre as coisas que poderiam nascer, mas também sobre aquelas que morrem. Era dançar em cima dos cacos, com eles e também apesar deles. Nada precisava ser juntado, apenas vivido. “Desculpem a obviedade, assim como nós desculpamos as coisas rígidas”, em um momento ele disse. A obviedade me pareceu de uma beleza incrível. E quando a luz começou a se apagar, meus olhos foram se fechando em um movimento de apagar e absorver, tudo ao mesmo tempo.

Denise Delatim
Denise iniciou sua experiência em dança em Dourados/MS. Nos últimos anos integrou o grupo de experimentação em dança DançaSIM, o trabalho "Pensamentos do corpo" da Cia. DOME (dirigida por Blanche Torres), o curso de especialização em Dança da Universidade Católica Dom Bosco (coordenado por Denise Parra) e, atualmente, estuda na graduação em Comunicação das Artes do Corpo, na PUC de São Paulo.

Plano Municipal de Cultura de Campo Grande

2011-11-09T12:54:00.000-08:00

O movimento do 1% não é sobre "mais dinheiro para os artistas". A classe artística vem amadurecendo sobre a importância do investimento na cultura de forma ampla e temos que continuar batendo nessa tecla. Em 2009 foi construído e aprovado o Plano Municipal de Cultura (até agora só Campo Grande e Recife têm). O 1% que estamos lutando nesta fase de aprovação do orçamento municipal de 2012 tem a ver com a implementação deste projeto grande que é o Plano, com previsão de 10 anos para ser efetivado. Quem puder leia, pelo menos da sua área. Foi feito a muitas mãos.

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Ederson Almeida fotografa... Dança!

2011-11-08T20:29:00.000-08:00

Fazer parte, ser parte, perceber tal movimento. E assim juntando tudo isso ser capaz de captar o que se vê, não apenas no visual mas a quem disso ser capaz de transportar o sentimento do momento. Bom é isso que me leva a fotografar.

"É necessário abrir os olhos e perceber que as coisas boas estão dentro de nós, onde os sentimentos não precisam de motivos nem os desejos de razão. O importante é aproveitar o momento e aprender sua duração, pois a vida está nos olhos de quem saber ver". Gabriel G. Marquez

Na foto Ginga Cia. de dança, com os bailarinos Paulo Paim e Diógenes Antônio, por Ederson Almeida.

Plano Setorial de Dança

2011-11-08T06:45:00.000-08:00

A publicação deste mês não veio diretamente do universo acadêmico. É uma construção coletiva da dança no país - é principalmente uma conquista. Este é o Plano Nacional da Dança, que deve nortear as ações da área em várias esferas. É um documento longo, mas bem completo sobre a ação política e sobre o desenvolvimento do pensamento da dança. Neste momento em que estamos falando em diretrizes na esfera municipal, o plano nos ajuda a saber que rumo tomar, porque esclarece questões e propõe ações também. Para ler, clique na imagem abaixo e ela abrirá em tela cheia.

Open publication - Free publishing - More brasil

Foi endereçado aos artistas com o seguinte texto:

Após anos de trabalho, finalmente temos uma versão publicada do Plano Nacional Setorial de Dança, que é parte da estrutura da Lei 12.343, o Plano Nacional de Cultura que já é nosso primeiro marco legal deste processo. Este documento foi debatido pelos fóruns de todo o Brasil, por meio da Câmara Setorial de Dança a partir de 2005, debatido entre 2008 e 2010 no Colegiado Setorial de Dança, órgão colegiado do Conselho Nacional de Política Cultural. É o primeiro plano político governamental, escrito com a participação da sociedade civil, adotado como políticas públicas de Estado para a Dança, em toda nossa história, no Brasil. O livro esta anexo em PDF ( versão mais atualizada, por hora) e podem considerar como nosso documento político de lutas pela dança, pois ai residem demandas, desejos e reivindicações também de períodos anteriores e que balisarão o futuro. Temos ainda muuito chão pela frente, pois se muito já foi conquistado, temos muito ainda por fazer, permanecendo ativos na participação, para que isso se efetive, seja exercitado e validado pela sociedade e pelas outras instâncias do poder público, em nossos municípios e estados, servindo como referência para a construção de planos municipais e estaduais de Dança.

Vamos conhecer, ler, estudar e buscar exercitar o Plano Setorial de Dança! (a partir da pagina 260).

Festival Contemporâneo de Dança

2011-11-07T10:46:00.000-08:00

Atenção aos passageiros,

Foto: Leco de Souza

“CAVALO”- Michelle Moura (Curitiba)
Uma bailarina em cena, um operador de som destruidor
e uma movimentação enervante. De tirar o fôlego.
De dentro pra fora de fora pra dentro.
Ela suava, babava, rangia os dentes, lambia as partes...
Se conduzindo pra algum lugar que não tem endereço.

Foto: Rogério Ortiz

“CORNÉLIA BOOM”- Sheila Arêas e Cristian Duarte (São Paulo)

O espetáculo anti-dança. A não dança. O não movimento.
O vazio. Aquilo que não é montado. Real. Cru.
A bailarina vestia sapatilhas de balé e uma camiseta do São Paulo (time de futebol).
Uma faca, duas pedras, uma corda.
Quando a bailarina pega o microfone escondido na roupa
e fala: Tira a música! Tive um acesso de riso que
só parou pq o constrangimento do público me causou certo medo.
E não teve fim. Os bailarinos no palco parados, a luz em seus corpos,
de quando em quando um movimento.
O público foi saindo meio sem graça. E eu ainda
segurando o riso.

BRAVO!!

Maíra Espíndola

Rosas

2011-11-07T10:34:00.000-08:00

foto: Jean Luc Tanghe

Estava saindo do banho, enrolada na toalha, quando ouvi alguém me chamar na porta de entrada da casa. Estava no Centro de Estudos em Dança, em Caieiras, e quem me chamava era Helena, acompanhada de uma moça de cabelo curto, blusa e saia escuras e soltinhas. Me troquei rapidinho e fui até à cozinha cumprimentá-las.

- Esta é a Anne Teresa, Luiza.

Só consegui dizer que era um prazer conhecê-la, com meu inglês capenga e minha timidez disfarçada num sorriso simpático. Ela retribuiu e a Helena explicou de onde eu vinha para estudar com ela. Completei que o estado fazia fronteira com a Bolívia e Paraguai. Ela respondeu afirmativamente com a cabeça, dando a entender que sabia a que estava me referindo.

Era quinta-feira (29/10), 12:30. Já estava com os ingressos na bolsa para assistir à sua companhia, Rosas, à noite. Precisava só adiantar o máximo possível do primeiro capítulo da dissertação que estou desenvolvendo no mestrado, por isso os 50 Km de distância do centro urbano de São Paulo.

O nome espetáculo repetia duas vezes o nome da companhia: Rosas danst Rosas (Bélgica, 1983). E por aí comecei a reparar nas reincidências ao meu redor. Meu marcador de livro, o vestido que me inspirei em colocar pra sair, a cor da camiseta que vestia meu acompanhante, meu sobrenome e também o espiral da flor, que repete e parece evoluir. Rosas com rosas.

Os 20 minutos silenciosos iniciais foram tensos, dava pra sentir na minha própria respiração e no ruído das cadeiras se movimentando, nas tosses. Saindo do tumulto de ônibus cheio, avenidas ruidosas, conversas rápidas, eufóricas, foi difícil entrar na proposta dos movimentos que se repetem, das posturas das quatro mulheres cansadas, cada uma sentada ou deitada em uma parte do palco, ou se movimentando sincronizadamente juntas, em silêncio. Difícil também não fazer relação do que está ali diante da plateia e as imagens em close, big close com ruídos intensificados (como o dos sapatos no chão e as respirações) captadas por Thierry de Mey, no filmedança que dirigiu e que, em parte, foi “adaptado” ou “plagiado” no clipe recente de Beyoncé. Com o contexto, o trecho recebeu outro sentido, o meu sentido sobre aquela obra.

Parecia mesmo crise, dessas que paralisam. O cansaço, as mãos apoiando a cabeça. A repetição de movimentos do cotidiano que vão gerando outros sentidos, tomando outros ritmos. Quatro mulheres, vestidas com blusa e saia soltas e claras, com meias nos pés.

A dúvida de se deixavam ou não a alça da camiseta cair, sorrindo, ou achando tudo aquilo um porre ou indiferente. Com a repetição ficava difícil distinguir quando era espontâneo, quando eram só reencenações, se faziam porque queriam ou porque eram o tempo todo estimuladas a fazer, como a gente faz. Simula, reencena, mas não sabe se o faz pra integrar a toada, como entrar na corda vibrando, vibrando, te chamando para entrar naquele ritmo que bate no chão e: pula!

Relacionado a isso, achei interessante um depoimento de Anne Teresa dizendo que tem “uma profunda convicção de que o corpo questiona a memória das experiências humanas que nele se assentam e que a dança pode tornar as ideias abstratas bem concretas” (veja matéria completa em: Corpos que narram um mundo).

A iluminação, um branco frio, iniciava aberta, depois traçava linhas retas, de um lado ao outro do palco e do fundo ao procênio. Acendia na medida em que as dançarinas ocupavam e criavam aquele espaço. Havia também sincronia da movimentação com a música, com melodia que começava metálica, depois era recomeçava com clarinete, piano e outros instrumentos que não sei nomear...

Para quem se interessar, vale a pena conferir alguns trechos do filmedança Rosas danst Rosas, disponbilizados no youtube.

(Luiza contaminada por Rosas, Dom Casmurro e Capitu)

Isabelle Launay pergunta

2011-11-07T05:41:00.000-08:00

"Que lugar há hoje na dança brasileira para o fracasso, a velhice, a doença, a pobreza, a fragilidade? Como se desenvolver sem perder o senso da perda ou da fraqueza? Como ter vitalidade sem ficar só poderoso?"

Inauguramos com a pergunta de Isabelle (que é francesa mas fala português muito bem pois morou no Brasil quando era criança) a sessão especial da VIII Bienal Internacional de Dança do Ceará, que terá entre outras coisas, a antrevista com Kleber Damaso e uma proposição para criação de Loic TouZé. Aguardem!!!

Por ora, aí vai o currículo da Isabelle e o link do seu último livro.

Isabelle Launay é professora da Universidade Paris 8, em Sant-Denis, e pesquisadora sobre a história da dança contemporânea do século XX, especialmente da França e da Alemanha. Além disso, é membro da Association des Chercheurs en Danse, bem como integrou o colégio pedagógico fundador do Centre National de Danse Contemporaine de Angers, onde ensina regularmente.

http://www.amazon.com/Mobiles-N%C3%82%C2%B0-French-Isabelle-Launay/dp/2296132391/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1320672582&sr=8-1

1% Cultura CG: Carta entregue em reunião ao Prefeito Nelson Trad ...

2011-11-07T05:08:00.000-08:00

Campo Grande, 04 de novembro de 2011.

Ao Exmo. Sr.

Nélson Trad Filho

Prefeito de Campo Grande

Nesta

Excelentíssimo Senhor,

Somos um movimento da sociedade civil que compartilha de um mesmo ideal: expandir a contribuição cultural no desenvolvimento de Campo Grande.

O movimento ‘A Imaginação Move a Cidade - 1% Para a Cultura’ é composto por um número expressivo de segmentos artísticos, como teatro, cinema, dança, música, poesia, literatura, patrimônio e arquitetura, artesanato, artes plásticas, a cultura popular (carnaval, manifestações afro e indígenas), agentes culturais (pontos de cultura), técnicos, produtores e empreendedores.

A concretização desse movimento coincidiu com a posse de Vossa Excelência na Prefeitura de Campo Grande. Incentivados por sua administração, nos lançamos à campanha vitoriosa de ver criado o Plano Municipal de Cultura (PMC), instituído por Vossa Excelência, por intermédio da Lei 4.787, de 29 de novembro de 2009, que destina 1% do orçamento municipal para a Cultura.

Agora buscamos sua Implementação por intermédio de um diálogo constante com a sociedade local, o Legislativo e o Executivo Municipal. Este desafio significa ampliar o investimento financeiro. As conquistas de Campo Grande e a notória qualidade de seu produto cultural não podem mais conviver com a insuficiente quantidade dos recursos que lhe são destinados.

Nosso pleito é poder contar, efetivamente, com 1% do Orçamento Municipal para ser aplicado no Fundo Municipal de Cultura (FMIC) e no Programa de Fomento ao Teatro (FOMTEATRO) e também no custeio da Fundação Municipal de Cultura (FUNDAC), separado dos recursos aplicados em obras e investimentos.

O Orçamento de Campo Grande para 2012, conforme proposta de Vossa Excelência encaminhada à Câmara Municipal, soma R$ 2.424.000.000,00 (Dois bilhões e quatrocentos e vinte e quatro milhões de reais). O valor de R$ 29.927.000,00 (Vinte e nove milhões e novecentos e vinte sete mil reais) está destinado à Cultura.

Desse valor, R$ 17.921.000,00 (dezessete milhões, novecentos e vinte e um mil reais) estão destinados a obras e R$ 12.006.000,00 (doze milhões e seis mil reais) para custeio, pessoal, encargos sociais e despesas correntes da Fundação Municipal de Cultura.

O que propomos é que o mesmo valor de R$ 17.921.000,00 (Dezessete milhões novecentos e vinte e um mil reais), aplicado em obras, seja destinado para o fomento, o acesso, a produção e a distribuição na área da Cultura, por meio de editais.

Nesse momento, a necessidade de nossa sociedade clama por ‘Fomento Em Vez de Cimento’. Cada centavo aplicado se reverterá em desenvolvimento também para a Cultura, a Educação, o Esporte, o Turismo e a Economia, com a geração de empregos diretos e indiretos e o fortalecimento da cadeia produtiva das artes e da cultura.

Sua administração tem a oportunidade de promover um legado cultural inédito que entrará para a história de Campo Grande. O Plano de Cultura de Campo Grande não é Política de Governo. É Política de Estado e queremos implementá-lo em 2012 de forma democrática, transparente e descentralizadora.

Todos nós somos Um! Movimento do 1% para a Cultura e não para o cimento.

veja mais sobre o movimento no blog: http://www.culturacampogrande.blogspot.com/

Teaser de Maria, Madalena

2011-11-03T04:57:00.000-07:00

Correr.

2011-10-31T17:46:00.000-07:00

Tem a parte que é Movi e a parte que é Mente. Estamos aqui reunidos preparando a nossa performance para o manifesto/show Todos somos Um, lutando com os artistas locais por 1% da verba municipal para a cultura, colocando em prática o Plano Municipal de Cultura.

Decidimos propor uma performance enquanto fórum, porque entendemos que até a política na dança pode ser teórico-prática. Entao buscamos no tema do manifesto/show a motivaçao para o movimento, simples, possível. A política que é movi e que é mente.

terça-feira, 1º de novembro de 2011
Praça do Rádio, a partir das 18h

Todos somos 1!

2011-10-31T10:56:00.000-07:00

Foto: Gabriel Lourenço

Bem significativo o momento para esta foto, após a 1ª reunião pública para concentrarmos as pessoas para o movimento do 1% para a cultura. Artistas de todas as áreas - e são muitos - estiveram na sede da escola de samba Igrejinha para preparar o espírito e engajar-se por um direito, pelo fomento do artista e para tomar consciência de que todos seremos 1, amanhã, na Praça do Rádio Clube e dia 10 de Novembro, ás 13h, na Câmara Municipal dos Vereadores.

O evento amanhã está sendo muito bem cuidado para que a nossa vitrine esteja digna com a importância e o papel do artista na nossa sociedade. Será apresentado dança, teatro, performances, música, cinema, vídeo e todos estão convidados para não só degustar da nossa arte, como para estar por dentro da importância deste movimento para o trabalho do artista e contribuição dele para a nossa cidade . Todos tem a ganhar!

Para sabermos exatamente do que estou falando, cito a contribuição de Carol Araújo, através de Teixeira Coelho:

“Cultura não é apenas filmes e óperas e artes visuais: cultura é também transporte público limpo, digno e frequente, conduzido por pessoas que sabem estar prestando um serviço público essencial, e não um favor, a outras pessoas que lhe são iguais e não inferiores; (…) Em outras palavras, cultura é também, como propõe Anthony Giddens, “responsabilidade individual reforçada”. Cultura também é, como sugere Néstor Canclini, cidadãos organizados em rede participando daquilo que é oferecido. Cultura é uma cidade arquitetonicamente sugestiva, que saiba harmonizar as necessidades evidentes de preservação com a acolhida do novo indispensável à vitalização do imaginário”

Teixeira Coelho, livro " A cultura pela cidade".

Valeu, Carol e amanhã marchamos juntos rumo ao nosso objetivo: a fatia do 1% para a fomento artístico e cultural da nossa cidade e do nosso estado!

Divulgação oficial dos eventos aqui: http://forummovimente.blogspot.com/2011/10/imaginacao-move-cidade-1-para-cultura.html

A Imaginação move a Cidade 1% para a Cultura em Campo Grande

2011-10-30T17:18:00.000-07:00

“A Imaginação Move a Cidade” O Movimento do 1% para a Cultura em Campo Grande (MS) retoma sua dinâmica e convoca todos os artistas, produtores, técnicos, agentes e interessados na área cultural a participarem de um grande encontro no dia 17 de outubro, segunda-feira, às 19h, na Sede da Escola de Samba Igrejinha, aonde, a partir de esclarecimentos e entendimentos comuns, traçaremos estratégias de mobilização e envolvimento criativo de nossos pares e da comunidade campo-grandense para a audiência pública do 1%, no dia 10 de novembro, na Câmara Municipal da cidade.

O momento é de grande importância para todos nós, pois estaremos juntos diante das autoridades públicas, exercendo nosso direito e dever como sociedade civil organizada para exigir a efetivação do Plano Municipal de Cultura (PMC), instituído pelo Prefeito Nelson Trad Filho, por intermédio da Lei 4.787, de 29 de novembro de 2009, que destina 1% do orçamento municipal para a Cultura.

O Plano de Cultura de Campo Grande é o segundo formulado em capitais brasileiras, atrás somente do Plano de Cultura do Recife (PE). O PMC está em consonância com o Sistema Nacional de Cultura (SNC) que orienta 2% dos recursos do governo federal, 1,5% dos recursos dos governos estaduais e 1% dos recursos das prefeituras para a Cultura.

Atualmente os recursos para projetos oriundos da sociedade civil em Campo Grande advém de duas fontes de financiamento, do Fundo Municipal de Cultura (FMIC) e do Programa Municipal de Fomento ao Teatro (FomTeatro), que destinam os valores de R$ 250.000,00 ( Duzentos e cinquenta mil reais) e R$ 136.000,00 (Centro e trinta e seis mil reais), respectivamente. Campo Grande cresce, se desenvolve e não podemos mais tolerar e conviver com o atraso e recursos tão insignificantes para a Cultura. Isso revela o desrespeito e a ignorância do poder público com a área.

Você sabia que o orçamento do nosso município para 2012, conforme proposta encaminhada à Câmara Municipal, é no valor de R$ 2.424.000.000,00 (Dois bilhões e quatrocentos e vinte e quatro milhões de reais)? O 1% desse valor significa R$ 24.000.000,00 (Vinte e quatro milhões de reais), que é o percentual definido no Plano Municipal de Cultura. Veja a distribuição dos recursos para a Cultura em 2012, conforme peça orçamentária:

Obras

R$ 17.921.000,00 (Dezessete milhões novecentos e vinte e um mil reais)

Fundação Municipal de Cultura (FUNDAC)

R$ 12.006.000,00 (Doze milhões e seis mil reais) dos quais R$ 5.248.000,00 (Cinco milhões duzentos e quarenta e oito mil reais) são para pessoal e encargos sociais, R$ 5.080.000,00 (Cinco milhões e oitenta mil reais) são para despesas correntes (alugueis, estrutura, cafezinho etc) e R$ 178.000,00 para o Programa de Fomento ao Teatro (FomTeatro)

Fundo Municipal de Investimentos Culturais - FMIC

R$ 251.000,00 ( Duzentos e cinquenta e um mil reais)

Você quer que essa situação continue? O que queremos é que o valor de R$ 17.921.000,00 (Dezessete milhões novecentos e vinte e um mil reais) aplicado em obras seja destinado para o fomento, o acesso, a produção e a distribuição na área da Cultura, por meio de editais.

O que você pode fazer para mudar isso? Vamos mudar isso juntos. Nossa cidade merece essa luta! Venha para a reunião do dia 17 de outubro, às 19h, na Escola de Samba Igrejinha – Rua 14 de Julho, 3.570 - esquina com a Rua Eça de Queiróz, (em direção à Feira Central) Bairro São Francisco.

Todos Nós Somos Um. 1% para a CULTURA, não para o ciment

fonte: site do Pontão de Cultura Guaicuru - www.pontaodeculturaguaicuru.org.br

Trecho de Blush

2011-10-28T12:44:00.000-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=7A-zUp1OSz0&feature=related

O vídeo foi escolhido por Maíra Espíndola, esta que é cantora, comopositora e um polvo com as artes visuais. Parceira nossa (coletivo corpomancia) de algumas loucuras.

O lugar do artista, por Mareu Machado

2011-10-28T08:09:00.000-07:00

Tenho prazer em perceber encontros que me afetam, recentemente o lugar que mais me afetou desde o inicio da minha estadia na Franca, se chama PAF - Performing Arts Forum, dirigido por Jan Ritsema, localizado no vilarejo de St. Erme, a 150km de Paris. Este lugar é destinado a residências de criação ou desenvolvimento de algum projeto artístico já em andamento, e como no momento estou no processo de criação da performance snoWhite em parceria com a coreografa alemã, Verena Kutschera, achamos que PAF seria o lugar ideal para nos concentrarmos.

Dito e feito, PAF organiza-se através do “self-organization”, cada um é responsável pelas tarefas básicas de uma casa, pela ocupação dos estúdios de ensaio, pelo material que se pega emprestado no “Media Center” e etc .

Este lugar proporciona encontros com artistas de diversas áreas, de diferentes nacionalidades, cada um com um processo criativo pra contar. O “sharing” (dividir) é uma das políticas do local, “sharing” de idéias, vontades, crises e é por esse motivo que divido aqui esta minha experiência, esperando que essa possa colaborar como informação útil para quem esta criando ou simplesmente gerando questões. Pude assistir e apresentar performances na antiga capela que pertence ao prédio da PAF que já foi um convento, esconderijo dos alemães durante a segunda guerra mundial e uma seita religiosa, la dentro existe um “vazio-cheio” de imagens que circula o tempo todo.

Cada canto deste casarão é curioso, as visíveis camadas de tinta, os papeis de parede que se descascam e pedras entre o cimento estão presentes em vários estúdios, pra mim estes já serviam de material estético para qualquer obra. PAF, transportou-me 100% para meu universo criativo, minha concentração era intensa, não ha diretores dizendo o que o interprete deve fazer. Neste lugar você e o próprio diretor da sua obra, com possibilidades de colaborações, neste espaço redescobri a importância de estar conectada com minhas habilidades, organizado-as num espaço-tempo perfeito, onde a liberdade pode ser utilizada como ferramenta geradora de potencialidades. Se existe um lugar ideal para o artista, acredito que este possa ser um entre vários outros existentes mundo a fora. Agora fica ai uma vontade de colecionar lugares... Se você conhece e gostaria de dividir, por favor entre em contato: mareumachado@gmail.com

Bosque ao lado da PAF

OBS: Sobre o processo de criação snoWhite e mais fotos, visite o blog: http://mareumachado.blogspot.com

Mareu Machado

*Mareu Machado é de Campo Grande e já contribuiu para o blog com a videodança "snoWhite". Atua como criadora, intérprete e coreógrafa em dança contemporânea. Logo logo estará na terrinha para mais um final de ano em família.

Acompanhar o Colegiado Setorial de Dança

2011-10-27T09:20:00.000-07:00

A última reunião do Colegiado setorial de Dança - CNPC/MINC foi realizada em outubro. Vejam o resumo da reunião no link abaixo.

http://www.cultura.gov.br/site/2011/10/19/colegiado-de-danca/

Contação transpolíticas[1]*- perpassando os binômios

2011-10-26T05:56:00.000-07:00

Vou iniciar esta contação que deveria ser política fazendo um pedido, pode ser?

Gostaria que fechássemos os olhos por um instante e imaginássemos que a palavra política não existisse mais em nosso vocabulário, e que no lugar dela fosse colocada a palavra TRANSpolítica.

Assim, se acreditássemos na dimensão do que sugere o prefixo trans (mesmo composto com a palavra política) como algo que em movimento vai além de, ou através de algo na sua condição de superar os binômios, diria que seria o conceito sinequanon para as questões das políticas em dança amparadas pelo pensamento contemporâneo.

Esta dança em que se politiza hoje é configurada pela rica rede da diversidade, das hibridizações e contaminações, sem falar na sua inconstante maneira de não conseguir-se definir, instigada pelas rápidas mudanças estéticas e poéticas de suas obras e processos artísticos.

Então, como vislumbrar este constante movimento propositado pela dança na política cultural? Parece-me que estamos indo de encontro com esta proposição, ao setorizar, separar e descentralizar ações. Mas não é bem assim, as demandas que por ventura sugerem um separativismo, nada mais são que formas de construir um espaço sólido de especificidades que mais além possam se consolidar num futuro lugar translocutor de todas estas e outras especificidades.

Ora vejam só, um lugar onde a determinação de formas de organização (sociedade civil e poder público) seriam sempre através de movimento e horizontalidades nas relações, onde a transversalidade não se separasse do pensamento político e as polaridades não teriam estabilidade.

Espero ainda que abram espaços para a discussão dos binômios, pois esta transpolítica necessita ser desejada a partir de instâncias, marcos e questões já conquistados, e por isto este agenciamento de binômios excita a consolidação, embora mutável, do Lugar em Dança.

Mas como ainda estamos - A DANÇA – no engatinhar deste lugar, irei constando aos poucos neste canal (blog), sequências de fatos que têm acontecido na política em/através/com Dança no país.

Por ter a oportunidade de ser membro do Colegiado Setorial de Dança e estar presente em constantes discussões sobre o Plano Nacional de Dança e o Sistema Nacional de Cultura, nas próximas contações tomarei como ponto de partida as cinco prioridades da Dança para se desenvolver nos próximos 10 anos, votadas na última Conferência Nacional de Cultura em 2010.

[1] Este texto e principalmente o termo transpolítica foi instigado pelo artigo de Claudia Madeira – “Das trandisciplinas às transpolíticas”, da revista título provisório de 2005.

Dança & Consciência Ambiental

2011-10-24T09:42:00.000-07:00

Esta, no centro da foto, é a presença resultante de significado de estarmos ali - dançando em roda. Esta Mulher é a filha de Bernhard Wosien, o criador das Danças Circulares. Maria-Gabriele Wosien despencou da Patagônia para cá e nos deu a honra de dançar de mão dadas para tentarmos nos dar conta de que várias são as analogias do funcionamento das árvores com o nosso funcionamento corporal e que com o plantio/preservação é possível começar a reverter o processo de auto-eliminação que nós (seres humanos) estamos promovendo.

Gabriele, consciente (eu creio) do legado deixado pelo pai, se uniu a Kaká Werá (SP) e Carlos Solano (MG), para nos unir em dança pela consciência, ação, sabedoria, cura do mundo. O Spa Urbano Ofurô e a Equilibium com o apoio da Fundac foram os responsáveis pela vinda desta "equipe do bem".

Na foto, Maria-Gabriele dança e propõe uma dança com uma sementes de castanheira distribuída posteriormente para os participantes da vivência. Se plantadas, com todo amor depositado nelas, as sementes certamente prosperarão e nos darão muito mais do que temos a oferecer a elas.

Gratidão pelos idealizadores!

Mue

2011-10-22T08:28:00.000-07:00

MUE from La Gaîté Lyrique on Vimeo.

metamorfose

8º Bienal Internacional de dança do Ceará

2011-10-20T20:17:00.000-07:00

EU RECOMENDO a 8° Bienal Internacional de dança do Ceará. Lançada em 1997, a Bienal do Ceará comemora 15 anos guiando-se por princípios e diretrizes que têm caracterizado o evento ao longo de sua existência, valorizando a multiplicidade das tendências artísticas, a descentralização das ações, o acesso democrático à programação, a formação e informação do público e dos artistas da dança, entre outras pautas de grande importância. Além de consolidar e ampliar iniciativas bem sucedidas gestadas em edições anteriores, como a circulação no interior do estado por meio do programa CirculaDança, a Bienal busca estabelecer novas possibilidades de intercâmbio, investindo no diálogo com cidades e países cuja produção ainda é pouco conhecida no Nordeste.

Com a exibição do videodança Prélude à la Mer, dirigido pelo belga Thierry De Mey, a apresentação do solo biográfico Cédric Andrieux, criação do francês Jérôme Bel, e o espetáculo Prélude à L’Après Midi d’Un Faune (foto), da São Paulo Companhia de Dança, será aberta oficialmente nesta quinta-feira, dia 21, em Fortaleza, a 8ª Bienal Internacional de Dança do Ceará.

Com toda a programação gratuita, esta edição da Bienal tem atividades acontecendo desde o dia 03 outubro e só termina no dia 06 de novembro, com programação em Fortaleza e mais dez cidades do Ceará: Paracuru, Guaiúba, Aracati (Canoa Quebrada), Sobral, Limoeiro do Norte, Itapipoca, Juazeiro do Norte, Barbalha, Crato e Nova Olinda. É apresentada pelo Ministério da Cultura, Petrobras (na qualidade de projeto convidado do Petrobras Cultural) e BNDES.

Tem como patrocinadores Banco do Nordeste, Funarte, Oi e Caixa Econômica Federal, além do apoio cultural do Ministério da Cultura (Lei Federal de Incentivo à Cultura), Centro Cultural Banco do Nordeste, Oi Futuro, Governo do Estado, por meio da Secretaria da Cultura (Lei Estadual de Incentivo à Cultura), prefeituras dos municípios sedes, entre outros parceiros. A realização é da Indústria da Dança. Na próxima edição estarei lá!!!

Doenças e paixões

2011-10-20T17:44:00.000-07:00

Cheguei em casa mal. Tinha trabalhado sem conversar muito, almoçado idem. Até de noite, estava quieta, encapotada em mim mesma. Minha família perguntou o que eu tinha, eu disse que não era nada. Mas os namorados, esses homens santos, a gente não poupa dos podres. Contei que estava cansada, envenenada por cada gesto egoísta, injusto e obtuso pelo caminho, desanimada de ver esse mundo aí fora, cheio de crime e mesquinharia. As pessoas pulam pela janela, a comida estraga na geladeira, pais com pressão alta que não fazem exercício, a China, a família Sarney. Tudo estava envolto em mentira, miséria e solidão. Não sei nem pra quê a gente nasce, eu falei.

Em outras palavras, eu tinha acordado com uma gripe dos diabos.

Em 2008, tive muita faringite, amidalite, sinusite e li muito Cioran. Neste mesmo ano, um amigo me ligou tarde da noite.

- Eu não quis te falar antes pra não te preocupar, mas desde então meu estado só piora. Preciso contar pra alguém, nós somos tão amigos.

Eu em silêncio do outro lado, imaginando tragédias como uma mãe. Ele continuou:

- Eu estou ficando louco.

Começou a descrever tudo que tinha sentido nos últimos meses, as dúvidas disparatadas, as crises na rua, em casa, falta de concentração no trabalho, o corpo que chegava a tremer de ansiedade. Tinha ido ao psiquiatra. Ele nunca tinha sentido aquilo antes, mas eu, raposa velha, depois de umas perguntinhas, sabia o que estava acontecendo. Que psiquiatra o quê.

- Cara, você está apaixonado.

Apesar de ter mais de 20 anos, era a primeira vez que ele se apaixonava, só podia achar que estava mesmo louco.

Entre outras semelhanças entre ficar doente e ficar apaixonado, ambas são experiências onde o corpo se impõe de forma particular.

O doente não se esquece do corpo, e dependendo da enfermidade, o corpo não o deixa lembrar muitas coisas mais. Cobra atenção a cada inspirar, mimado como – uma das melhores gírias dos anos 2000 – filho de vó. Nas doenças mais debilitantes, o passado e o futuro se apagam, nublados como sonho, enterrados sob camadas de febre; só há o presente da dor e do desconforto. Quando a doença é menos imperiosa, porventura crônica, a aflição é melhor, mas talvez também maior: o sujeito pode pensar na sua condição e descobrir muitas verdades. O corpo é finito, o tempo é curto, a rapadura não é só doce. A impressão de controle que tínhamos sobre nossas vidas era falsa, só um golpe de sorte, e a rua está cheia de azarados.

Nas famosas cartas do bem-aventurado Jordan da Saxônia à bem-aventurada Diana d’ Andalò, no século XI, ele diz sentir nas próprias pernas as dores que as dela sentem. O exemplo de amor esplêndido, grandioso, só não escapa da condição solitária do corpo, e as dores da perna de Diana são por dois multiplicadas, e não por dois divididas. O doente é o sujeito mais solitário de qualquer cama – mesmo que o ser amado traga aspirina.

Mas pra abrir as janelas e arejar esse texto com um pouco de ar, sol e justiça sobre as malaises, podemos dizer que a solidão trazida pela doença pode ser aquela que Louis Lavelle chamou afortunada, capaz de nos fazer “descobrir o poder que possuímos de dar-nos tudo a nós – o que é a vida mesma do espírito”. Por ser o homem um bicho facilmente superficial e distraído (juro que não estou gripada agora), às vezes é preciso uma coisa assim pra despertar o saudável reconhecimento do valor da vida e da realidade da morte. Despertar que faz o sujeito perceber suas condições de solidão e também de partilha... como no amor.

Na paixão, o corpo é afetado primeiro pelo deleite com a coisa apaixonante. Ele acorda pra intensidade da vida, e ficamos sensíveis não só pra o que se refere ao objeto da paixão, mas pra todo o resto. As cores, os prazeres, as mágoas ficam mais expostas. Qualquer coisa é motivo de humilhação, qualquer coisa é motivo de êxtase.

Além disso, o sentimento causado pelo objeto de paixão é de tamanha intensidade, que o apaixonado precisa de retorno, precisa fazer alguma coisa com isso: precisa ser correspondido no amor pela outra pessoa, precisa possuir, precisa desfrutar, precisa pelo menos dizer o que está sentindo, caramba. Tudo que está dentro de quem se apaixona precisa sair pra fora, de preferência voando. A expressão “não se cabe no corpo” só pode ter sido criada por um apaixonado, fosse ele alto como o Cortázar e gordo como o pesadelo de uma anoréxica.

Essa vontade de extravasar o sentimento se estende ao máximo que pode, então, vamos dizer a coisa romanticamente, eis aí casais copulando e/ou se reproduzindo (“morrendo” e “matando” só quando estivermos com a dor de dente dos diabos). Casais passeando de mãos dadas, enlaçadas, confundidas. A Felícia, do desenho animado da Warner Bros, dizendo pros bichinhos que ela adora de paixão: “Quando te pegar, vou te abraçar e beijar até seus olhinhos saltarem pra fora! Até tirar todo ar de seus pulmões!”. Vai dizer que meu amigo estava sendo ingênuo, ao achar que estava louco! Ingênuos somos nós, os apaixonados oito vezes por semana.

Eu sempre dancei muito quando estava apaixonada, principalmente quando não era por um homem lindo e maravilhoso que no futuro me traria aspirinas e me abraçaria até meus olhinhos saltarem pra fora. Quando tinha um filme muito bom, uma dança impactante, uma conversa estimulante, tudo isso me fazia, às vezes, até dar pause, olhando pros lados pra conferir se não tinha mesmo ninguém em casa pra ver o desatino, e dançar um pouco, pra me livrar de ter tanta paixão despertada, transbordando, sem poder pôr pra fora. Saía dançando pela sala, sublime, e depois voltava pro sofá pra continuar a ver, apaziguada de paixão.

Curiosamente, quando sentia começar ou terminar uma gripe ou outra afecção leve, também me dava vontade de dançar. Não podia estar caindo pelas tabelas, mas se estivesse ainda no controle, sentindo tropas de vírus e bactérias conquistando postos no meu corpo, me dava vontade de dançar. Não sei se era uma forma de me impor, de reivindicar o direito ao corpo em seu máximo de potência, uma recusa à doença, ou uma fuga da doença ao fingir que não a tinha. Quem sabe a lembrança de que tudo podia ser diferente, eu sem saúde, eu sem felicidade, eu sem uma casa pra dançar, tudo isso talvez me desse vontade de celebrar o que eu tinha, ainda. O fato é o fato, as explicações que contem outra.

Tendo ouvido essa reflexão uma vez, um amigo que dividiu o apartamento comigo por um tempo um dia esperou a música e as batidas de pé cessarem do outro lado da porta. Educado, esse meu amigo. Bateu, eu abri, suada e de cabelo em pé, pra ouvir a pergunta fatal:

- E aí, está doente ou apaixonada?

Manifestação, por Ana Pi

2011-10-17T14:16:00.000-07:00

manifestação. [janeiro 2011]

esta fotografia eu fiz durante a "praia da estação" movimento de protesto contra a proibição da "praça da estação" enquanto espaço público de manifestações de qualquer natureza. o que acho interessante neste instantâneo belo-horizontino é a irreverência na qual estas pessoas fazem o seu reclame num ano [11] em que todo o mundo se atenta tanto às necessidades mais básicas, uma espécie de retomada ao contato. embora fora do contexto "clichê" do que vem a ser um ato político vejo nesta fotografia toda exuberância do que é acreditar, acreditar nos gestos, nas pessoas, nas manifestações, na ocupação do pequeno e do grande corpo que é a cidade. quando vejo esta fotografia sinto desejo de dançar, de criar possibilidades, de estabelecer algum tipo de relação com o outro, de me mover, de ignorar a inércia, mas não a pausa, pois é da pausa que emerge a poesia, a leveza e a coragem.

ana pi

*Ana Pi é de Belo Horizonte e esteve anteriormente aqui no blog com a videodança "Vós". Ela é intérprete-criadora em dança contemporânea, videomaker e VJ. Quem quiser saber mais, vá em desloco.blogspot.com.

Magma

2011-10-15T14:06:00.000-07:00

corpos

MAGMA from La Gaîté Lyrique on Vimeo.

Workshop de Dança Movimento Terapia, por Silvia Razuk

2011-10-14T05:38:00.000-07:00

A DançaMovimentoTerapia (DMT) é uma terapia expressiva. É uma disciplina específica nascida da união entre Dança e Psicologia, orientada a promover a integração psicofísica. Um instrumento simples e muito potente que proporciona através da Dança existente em cada indivíduo a melhora no modo de ser e estar física e psiquicamente no mundo. Em cada indivíduo existe uma Dança pessoal. A Dança dos gestos, do ritmo cardíaco, do ritmo biológico que pulsa internamente. Explorando essa Dança pessoal descobrimos uma nova forma de expressão, que promove a integração física, emocional e cognitiva, reativa o prazer de se mover e o prazer de estar em relação consigo e com o mundo ao redor e ajuda no desenvolvimento do potencial criativo, melhorando assim a qualidade de vida. A DançaMovimentoTerapia é uma viagem. Uma viagem em busca de si mesmo!

Silvia Razuk se graduou em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi (em São Paulo) em 2008, mas sua história com a Dança começou com 5 anos de idade em aulas de Ballet Clássico. Em 2009 começou a estudar a Dançaterapia ainda no Brasil e em 2010 foi para Itália continuar os estudos e se aprofundar na Associazione Sarabanda, se formando como Dançaterapeuta em 2011.

Após tornar ao Brasil, iniciou aqui a difusão e a aplicação da DançaMovimentoTerapia com seriedade, seguindo devidamente o padrão de qualidade europeu.

Silvia Razuk

www.dancamovimentoterapia.net

www.vertencias.blogspot.com

Fotografia - Arte - Psicologia

2011-10-10T07:24:00.000-07:00

Sempre me perguntam o que mais gosto de fotografar? E até hoje não consegui responder a essa pergunta, pois acredito que registro o que vejo através do coração. E para isso não há limites, obstáculos, preferências, apenas fotografo. Faz parte de mim, faz parte do que sou.

Fotografo a arte. Fotografo os detalhes. Fotografo o que em um segundo modifica.

Fotografo o movimento. O despercebido, percebido por poucos. Fotografo sentidos esquecidos. Fotografo sensações e percepções. Fotografo.

Por: Letícia Sicsú – Psicóloga e fotógrafa

Gisela Dória pergunta

2011-10-09T17:06:00.000-07:00

O que te faz dançar?

Gisela Dória é doutoranda do programa de Artes da Cena da Unicamp, mestre em artes cênicas pela Escola de Comunicações e Artes da USP, possui graduação em comunicação social/jornalismo. Coreógrafa, professora e bailarina, formada em Londres pela Royal Academy of Dance, com formação em Pilates pelo CGPA/SP, atuando principalmente nas seguintes áreas: teatro, dança, pilates e jornalismo.

SnoWhite

2011-10-08T09:37:00.000-07:00

Coreografia: Mareu Machado a Verena Kutschera

Edição: Mareu Machado e Jean Dumas

Câmera: Mareu Machado a Verena Kutschera

Música: Stefan May

Mover

2011-10-07T11:22:00.000-07:00

O corpo que movimenta traz referências enraizadas na inconsciência de ser. Ser movimento, estar em movimento. O que nos torna indivíduos? Quantas referências embaraçadas no corpo e mente externalizam-se sem que saibamos dos nossos próprios significados. E qual a importância disso?

Tentar entender estes movimentos, pode significar uma busca pela natureza de cada referência emaranhada no corpo. Um corpo aberto, onde permitimos desconstruir significados ocultos, separando-os em partes cada uma das histórias onde nossas lembranças, momentos, experiências se formaram até chegarem ao indivíduo que somos hoje. Buscar, fuçar, questionar as camadas de instantes do viver nos leva ao caminho da compreensão do que cada manifestação interna e externa é capaz ao transformar nossos sentidos individuais.

E no caso de um desassossego, o acesso ao âmago de nossos fluidos pode possibilitar a reconstrução de significados em direção ao movimento autêntico, questionando o indivíduo do agora.

Bruna Barbosa

DANÇA NO FESTCAMP - GRUPO NÔMADES

2011-10-06T14:19:00.000-07:00

O FESTCAMP MS – Festival Nacional de Teatro de Campo Grande, chega em sua 5º Edição com patrocínio do Governo do Estado de MS por intermédio do FIC – Fundo de investimentos Culturais, Caixa Econômica Federal pelo Projeto Caixa Cultural e Governo Federal/Funarte por intermédio do Prêmio Miryan Muniz de apoio a festivais de artes cênicas 2010 e também conta com o apoio da Prefeitura Municipal de Campo Grande através da FUNDAC – Fundação Municipal de Cultura de Campo Grande, UFMS – Universidade Federal de MS e Fundação de Cultural de MS.

É um festival que busca integração, mostras e discussões de assuntos que visem a valorização e fomento de politicas públicas para as artes cênicas em MS e no Brasil. É realizado anualmente em Campo Grande, Mato Grosso do Sul. Proporciona apresentação de peças teatrais, regionais e nacionais, valorizando o artista e formando plateia, proporcionando ao público e aos artistas o contato com espetáculos, palestras, oficinas e debates.

Depois de um pequeno histórico sobre o FESTACAMP, onde toda a programação está recheada de espetáculos e trabalhos de alta qualidade e super bacanas, esse ano o festival está com um DIFERENCIAL - VAI TER DANÇA NO FESTCAMP, então EU RECOMENDO o espetáculo “Última Gota” do grupo de dança Nômades.

Última Gota, o mais recente trabalho do Grupo de Dança Nômades (NGD), preserva a linha de pensamento do grupo baseada na percepção e reflexão de temas contemporâneos, questionando com amplitude a complexa rede de relações da sociedade. É tema de Última Gota o confronto entre subjetividade e objetividade. Afinal, com que precisão poderíamos medir e determinar o limite da cada um? Quando saberemos ter sido essa ou aquela a última gota? Antes mesmo de tratar das situações limites, o enredo do espetáculo tem como base o intervalo. Tudo aquilo que habita o “entre”. E cria diversas situações em que somente a estafa o desencadeia um novo ciclo e novas perspectivas.

Este Projeto foi contemplado com o Prêmio Funarte de Dança Klaus Vianna 2010.

Serviços:

Espetáculo Última Gota
Direção: Cristiane Santos
Local: Teatro Glauce Rocha
Quando: 23 de outubro de 2011
Horário: 20h
Duração: 50 minutos
Classificação: livre

Dia 22 sábado

Local: MIS – Museu da Imagem e do Som

9h às 11h

Palestra CORPO E CONTEMPORANEIDADE

Diálogos sobre o corpo, com pesquisadores, produtores

e artistas locais convidados.

14h às 18h

Oficina COMO RACIONALI ZAR MOMENTOS TÃO ANGUSTIANTES E

TRANSFORMÁ-LOS EM DISCURSOS COREOGRÁFICOS

Possibilita momentos de apreciação dos fragmentos em construção

do espetáculo “Última Gota”, bem como a construção de danças a partir

de debates sobre limites e angústias. A oficina é destinada a artistas da

dança e de outras áreas com interesse em processo de criação.

18:10h às 19:30h

AULA E ENSAIO GERAL

Complementa os estudos e discussões sobre o trabalho.

19:30h às 20h

ENCERRAMENTO, conversação e fechamento da oficina

Compareçam....

Pegando carona com "Flying Lesson"

2011-10-03T23:35:00.000-07:00

Esta é uma foto que eu tive a felicidade de poder assinar. As condições eram ótimas: luz muito boa e em cena Cia. Dançurbana sincronizada, conectada e mandando o seu recado na calçada, na rua, no Mundo Mix - Festival de Inverno de Bonito 2011.

Voar - um sonho possível - sonho este duplamente afirmado aqui.

Videodança: Flying Lesson

2011-10-02T10:31:00.000-07:00

Apreender a voar, voar...

FLYING LESSON from La Gaîté Lyrique on Vimeo.

Falando Sobre: Sociedade civil. Ou: a interatividade e a maçã, por Josemar de Campos Maciel

2011-10-01T11:15:00.000-07:00

Na reflexão acerca do que seja ou o que signifique sociedade civil damos, de início, com duas informações importantes. A primeira, a gênese do conceito no trabalho do filósofo Kant. A segunda, um forte destaque dado pelas discussões atuais, nos meios de comunicação mediados mais ou menos pela tecnologia.

De Kant precisamos ainda aprender que civil significa, de certa forma e dentro dos limites, responsável pela experiência histórica de toda uma coletividade. Kant escreve, em várias retomadas. Contra a menoridade, a subalternidade das pessoas ao preconceito, à intolerância e à ambiguidade conceitual, expressa no discurso intelectual pela absurda falta de consciência de limites, da filosofia principalmente. Mas que se manifesta e possui efeitos destrutivos alhures: na gestação dos costumes, na organização do direito e das instituições, na construção de um estado moderno totalitário de fato, mas tingido com um discurso populista.

Das discussões atuais salta aos olhos a dialética entre a participação como afirmação e a indiferença. As discussões da sociedade deste início de século XXI, supostamente o século da interatividade total, são mensagens trocadas na Rede de Computadores, propagandas consumidas de diversas formas, ou ainda um cardume de outras formas de veicular informação para tentar produzir conhecimento, que por não saber o que é já andamos rebatizando como saberes. Afirmamos tantos direitos e tantas identidades que nem sempre sabemos se queremos, ou podemos chegar a algum ponto - não é à toa que no tratado do desenho e da pintura, se não erro, Da Vinci afirmava que essencial para se definir a perspectiva é a instituição de pontos de fuga.

Tudo isto para afirmar que a experiência de "ser" sociedade civil nos conduz, neste Ano do Senhor de 2011 que já vai alto, para uma encruzilhada. Pensaremos a sociedade contra as instituições que encobrimos com o rótulo do Estado Moderno?; tentaremos encobrir com a lei nossas (in)conveniências particulares, sem jamais articular o coletivo de forma realmente confortável para todos os envolvidos e implicados? Há uma terceira forma?

O século XXI é o da interatividade. Veremos se a interatividade que brilha nos touchscreens ou que consome rizomaticamente organismos de fundadores das maçãs-símbolo do consumo especulativo. Seja a pequena maçã plugadíssima que enfrenta um câncer, seja a big apple que acredia reconstruir suas torres.

Prof. Dr. Josemar de Campos Maciel

Falando Sobre: Derivações corporais - gestos políticos, por Yan Chaparro

2011-10-01T08:29:00.000-07:00

Francis Bacon

Quando pensamos corpo, já ocasionamos para nos mesmos uma posição política, estamos falando de um lugar no mundo, entre discursos e mais discursos que delineiam o dito do real. E por assim, sigo me perguntando: de que corpo falamos (...) que corpo fala (...) e como o corpo se deriva entre as emendas dos poderes (...).

Estas perguntas surgiram quando me deparei pensando como seria a forma mais contundente de resistência hoje, e como o corpo poderia gestualizar a resistência. Li num artigo de Fernandes que esta forma seria “se fingir de morto”, como fez Xavier Le-Roy.

Se fingir de morto como ato irônico a todas as especulações diárias e históricas que transforma cada gesto cotidiano como densos espirros de poder. De controlar-se, de controlar o outro e de fingir para o espelho. Hoje quase não mais existe um Pai ou Estado comprimindo o corpo, parece que o corpo se comprimi por si, com suas técnicas que se confundem com normas do bem.

Precisamos discutir a partir do corpo, como e porque estas normas se normalizam internamente, para re-pensar a sociedade, ou alguns guetos, de como podemos construir construtos sociais mais vigentes ao bem comum, mas não a um perverso bem comum.

O corpo revela muitos estratos políticos, ele por si é político, então, como estão e como se move as nossas criações em dança contemporânea (...), será que vamos ter que fazer como Yvonne Rainer e ir para o cinema para falar sobre o que precisamos falar (...). Mas o que precisamos falar (...).

Construir a partir do corpo um produto em dança contemporânea é por si um gesto político, então mais uma vez pergunto: de que lado caminha nossas criações em dança (...) o que elas transformam além de aplausos instantâneos (...).

Galeano ao terminar um conto chamado Sozinha, fala “Enquanto esperava a morte, não tem ninguém com quem conversar”. Será que nossas criações caminham sozinhas (...), o que elas falam sob o contemporâneo (...).

Agamben (2009) lembra que ser contemporâneo é “capaz de escrever mergulhando a pena nas trevas do presente”.

Fica por assim, algumas derivações contemporâneas para Movimente.

Dançasim: como trabalhar a desconstrução dos corpos preservando as individualidades?

2011-10-01T06:32:00.000-07:00

Mês novo: artigo novo. Escolhi para essa postagem mensal da sessão CIÊNCIA o artigo científico da Joyce Marques, Terapeuta Ocupacional, bailarina intérprete e criadora. Ela discute no artigo os processos de desconstrução e reconstrução do corpo a partir da experiência com o DANÇASIM, um coletivo de bailarinos e não bailarinos que atua em Dourados.

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Varekai

2011-09-29T22:32:00.000-07:00

Na língua cigana, dizem que Varekai significa "em qualquer lugar", e é também o nome do espetáculo do Cirque du Solei que traz a sua quarta turnê para o Brasil.

A companhia, criada no Canadá em 1984, apresenta um espetáculo bem "espetaculoso", cheio de personagens que se confundem com seres da floresta, cores fortes e música que mistura diferentes ritmos do mundo. A música envolve, o figurino atrai, as acrobacias impressionam… a gente sempre espera muito de um espetáculo como esse.

Atualmente, a companhia se apresenta em São Paulo e continua sua turnê por mais 7 capitais brasileiras até Julho de 2012.

http://www.cirquedusoleil.com/pt/shows/varekai/default.aspx

A dança a favor da obra de arte por Christiane Araújo

2011-09-27T12:23:00.000-07:00

foto EDERSON ALMEIDA

A dança a favor da obra de arte

Por Christiane Araújo

Na ultima sexta-feira, fui ao teatro SESC horto, em Campo Grande MS., assistir à Maria, Madalena. Após a apresentação, ainda meio extasiada com o espetáculo, levantei-me e fui para casa, deixando tudo o que apreciei brandir dentro de mim.

Atuante na área da dança contemporânea já há alguns anos, sempre fazendo algumas conexões e reflexões de tudo o que estudo, vejo e vivencio, não poucas vezes, atendo meus alunos que perguntam, “mas...professora, afinal de contas aquele espetáculo que vimos é dança contemporânea?” Com os olhos atentos e ansiosos, esperam um norte do professor, uma resposta definitiva do mesmo modo quando se pergunta se dois mais dois são quatro.

Para tentar responder-lhes, busco referências em diversos autores e também na que ferramenta que, hoje, mais atende os alunos em suas pesquisas, na busca por informações: a internet. Por isso, relatarei abaixo algumas considerações tiradas destes tão diferentes mundos, o real e o virtual.

Analisando o que a Wikipédia nos coloca (site este, criticado pelos pesquisadores, mas procurado por muitos aprendizes), algumas considerações são relevantes, outras não, motivo pelo qual temos sempre que tomar cuidado com o que lemos e mais, como interpretamos o que lemos. Coloco algumas reflexões em roxo, no texto abaixo.

“A dança contemporanea modificou drasticamente as "posições-base" do ballet clássico, além de tirar as sapatilhas das bailarinas e parar de controlar seu peso. (Historicamente, isso aconteceu com o início da dança moderna e não na contemporânea) Ela mantém, no entanto, a estrutura do ballet, fazendo uso de diagonais e da dança conjunta. (Nem sempre! Onde ficam os solos, duos e trios desde que o mundo é mundo???) A dança contemporânea busca uma ruptura total com o balé, (muitas Cias. de dança por todo o país, utilizam a técnica clássica como preparação corporal para o treinamento de seus bailarinos atuantes nos espetáculos) chegando, às vezes, até mesmo a deixar de lado a estética: o que importa é a transmissão de sentimentos, idéias, conceitos. (Uau... Tão perigoso falarmos que deixa de lado a estética! Teríamos que pesquisar então o que é estética. Tem estética sim... e, melhor, diversas estéticas!) Solos de improvisação são bastante frequentes. (Ufa, isso sim... a improvisação e pesquisa de movimentos são uma caracteristica da dança contemporânea, podendo ser proposta como processo para a construção do espetáculo ou como resultado de um produto)

A composição de uma trilha para um espetáculo de dança contemporânea implica diversos outros fatores além da própria composição musical. ( Podemos pensar que a composição de uma trilha sonora para um espetáculo faz parte também da pesquisa, ela deve fazer parte da obra, vem a colaborar com o sentido do que se quer comunicar. É muito comum ouvirmos: nossa, que musica linda, vou montar uma coreografia de dança com ela... O processo até pode ser esse, desde que se leve em consideração tudo o que citei acima.)

A dança contemporânea não possui uma técnica única estabelecida, todos os tipos de pessoas podem praticá-la. ( Sim, uma das formas que podemos pensar é essa, pois, se observarmos o mundo globalizado em que vivemos, seria hipocrisia pensar que, de uma única técnica, se compõe um corpo. Atualmente, a maioria das pessoas não possui um único trabalho, um único casamento, uma única faculdade; um único meio de comunicação; vivemos em um mundo contemporâneo, onde as pessoas buscam diferentes referenciais e precisam deles para terem a possibilidade de diversos corpos dançarem, se expressarem, criarem...)

Esse tipo de dança modificou o espaço, usando não só o palco como local de referência. Sua técnica é tão abrangente que não delimita os utensílios usados. O corpo, pesquisando suas diagonais, não delimita estilos de roupas, músicas, espaço ou movimento. (rs... é... mais ou menos...também podemos pensar assim, como disse anteriormente, se faz parte do contexto, da pesquisa, não há nada que não possa ser usado e nem nada que se restrinja a locais diversificados de apresentação, lembrando também que Isadora Duncan já improvisava com suas túnicas esvoaçantes ao ar livre!)

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dan%C3%A7a_contempor%C3%A2nea

Para discutirmos, então, um pouco sobre o que compõe esse corpo para a dança contemporânea, clareando e não definindo, podemos elencar rapidamente as diversas pesquisas de educação somática, como organizam Cristiane Wosniak e Nirvana Marinho, no livro “O Avesso do avesso do corpo – educação somática como práxis”. As diferentes técnicas de mobilização e preparação corporal, lutas, esportes, reeducação do corpo, outras modalidades de dança, as demais linguagens artísticas colaborando com a pesquisa da dança; enfim, um corpo de infinitas possibilidades para a percepção e preparação do indivíduo que se interessa por essa arte. Devemos lembrar, também, o quanto podemos refletir sobre tudo o que o corpo diariamente sente e capta da sociedade e das suas relações do cotidiano que o forma, relações essas que transformam e resignificam em uma pessoa crítica e reflexiva de suas próprias ações, posicionamentos e pensamentos.

Isabel Marques em sua recente edição, “Linguagem da Dança – Arte e Ensino” nos aponta:

A arte, na contemporaneidade, não se curva mais ao culto, à distância ou à contemplação. A arte contemporânea não espera que espectadores façam sínteses ou formulem fechamentos a seu respeito. Ao contrário, “a arte da contemporaniedade quer propor ao espectador que teça análises, que elabore outros significantes, empreendendo, assim, uma atitude mais extremadamente autoral” (DESGRANGES, 2002, p. 227)... Na contemporaneidade, “a obra de arte(...) não [convida] mais seu receptor a sonhar com base nela, mas a analisar a sua percepção a partir das informações que lhe [fornece]” (LEBRUN, 1983 apud MARQUES, 1999, p.24). Os trabalhos de arte contemporânea, assim, se vinculam a “leituras singularizadas de mundo, já não há uma visão de mundo consensual proposta na obra”, ainda conforme Desgranges ( 2002, p.224).

E, com isso, volto meu olhar para o que me motivou a construir este texto: o espetáculo Maria, Madalena. Percebo a preocupação primorosa de todos nesse coletivo de artistas ao pesquisar diversos segmentos da arte para a construção do espetáculo. Assim, com o respeito devido a todos os envolidos no processo, peço a permissão para lhes apresentar o meu tear de análises, os fatores resignificados em mim a partir de uma significação de vocês. A emoção que senti e vivi naqueles 45 minutos de apresentação, ou seja, a minha contribuição e colaboração a vocês (do coletivo) e para a pesquisa e análise da dança em nosso país.

Para iniciar, proponho lermos um trecho do artigo escrito por Nirvana Marinho, onde ela relata alguns coletivos de dança espalhados pelo país.

“Ser artista de um coletivo, onde estão outros tantos diferentes, sujeita-nos a recriar no próprio corpo. Revisar seus passos, suas escolhas, sua qualidade de movimento, seu posicionamento, seus porquês; sua vida e sua arte. Inevitavelmente, o artista que opta por criar em conjunto faz do seu passado um presente em constante transformação.” (MARINHO, 2010)

Ainda um local pouco experimentado pelos profissionais da dança, os coletivos nos mostram um poder incrível para entendermos, então, o que seria a contemporaneidade nesta linguagem artística. Colaborar significa reconhecer a necessidade de criar junto, propor para que todos os integrantes possuam um papel fundamental a ser explorado e excecutado dentro de um grupo. Não podemos confundir esse tipo de trabalho aglutinador de pessoas, como sinônimo de ausência de um Diretor geral. Há casos em que, mesmo num processo colaborativo, existe a necessidade de existir essa função; o que ressalvo, apenas, é a forma como se atua dentro desse papel. Ao dirigir um carro, por exemplo, o motorista é o único responsável pela segurança na condução dos passageiros e, nesse caso, então prefiro considerar o Diretor geral como “alinhavador geral”. Um tanto curioso e ousado, sim, e sei, também, que bastante utópico mas inscrevermos os projetos com esse nome, permitindo-me poetizar, pois acredito ser essa a função do Diretor dentro de um processo colaborativo para dança.

Observo, assim, o todo do espetáculo: uma trilha sonora pensada e pesquisada para a colaboração daquele espetáculo. Um cenário composto para todo o teatro que nos envolvia, desde a chegada, com suas linhas, formas, volumes, locais e intenções de existir. O respeito e a busca pelas histórias das intérpretes-criadoras e de tantas outras mulheres ali representadas por elas, que com beleza e entrega nos transportaram para o mais íntimo de toda a essência humana. Figurino e luz, compondo cenicamente toda a ambientação necessária para a proposta. Interação com outra linguagem artística, primorosamente composta, na questão qualidade e pesquisa ao tema. Assim, teço minhas análises e resignifico dentro de mim, saindo de lá com muito mais perguntas do que respostas... Afinal, não é isso que move o mundo?

Maria, Madalena, Marias Madalenas, Mary, Madalen,...Marias de Q? Qual Maria sou eu agora? Quantas vezes fui Marias? E quantas outras tantas Madalenas? Quanto já guardei dentro de minhas próprias caixas, medos, angústias, revoltas, dores, alegrias, sorrisos e amores... Quanto e como já me doei enquanto mãe, mulher e amante para mim mesma e para o outro??? Sem nenhuma resposta, mas saboreando essas dúvidas, o permear e a fluidez da dança, me faz sentir que não fui assistir a um espetáculo de dança, fui assistir a uma obra de arte. Obrigada.

Contato Improvisação por Luiza Rosa

2011-09-26T20:57:00.000-07:00

- Se quiser fazer seu chá, café, tem a cozinha ali, fica à vontade e lave o que usar.

Fui em uma aula de contato-improvisação na sede da cia. oito nova dança e também casa da diretora, Lu Favoretto (Perdizes-São Paulo).

Ser míope não era um problema. As alternativas além dos olhos fechados era olhar desfocado, próximo ao corpo, a partir da sensação da pele, e só então amplo, para sentir a todos e à sala inteira.

Na iluminação amarelo-avermelhada quase desligando, os movimentos iam se desenvolvendo a partir de proposições do Alex (Ratton), professor. Ele num canto perto do aparelho de som, trocando as músicas que também propunham ritmos. Estava com o tornozelo inchado, torceu o pé por bobeira durante o espetáculo Tráfego, da cia. quatro nova dança (que estava em cartaz no Sesc Pompeia). “Bom, vocês que podem...” se referindo aos alunos que logo estariam dançando enquanto ele tinha que ficar de molho, “parece que dói mais quando alguém que dança machuca, dói mais aqui (colocou a mão no peito)”.

Rolar de um lado ao outro, sentir o peso do corpo no chão, as laterais do corpo encostando o chão. De olhos fechados tentar não encostar em ninguém, sentir quando alguém está próximo, sentir a energia, a sombra nas pálpebras, se movimentar suavemente para que se houver encontros, serem encontros brandos, toques que logo desmancham. Crescer do nível baixo, pro médio, pro alto, mantendo a sensação de densidade do chão, transposta pro ar, pros entres, entre os pés e o chão, entre os corpos, alternando olhos fechados, semi-abertos, abertos, aumentando-diminuindo a velocidade, alternando os níveis, longe e perto, seguindo ou não ritmos da música.

“Fechem os olhos novamente e façam um círculo, em pé, de mãos dadas.” Círculo? Nem sei direito onde estão as pessoas que eu posso dar a mão! Incrível como que o corpo vai se adaptando. Depois de umas 2 horas experimentando olhos fechados e semi-abertos, realmente conseguia perceber que tinha alguém se aproximando. A audição fica mais aguçada, a pele também. Rosto e frente do corpo não são mais lados primordiais pra perceber qualquer coisa. Continuo a produzir imagens, só que com uma conexão mais forte com a abstração, sentia uma caixa próxima dos meus pés, onde eu não podia pisar. Fui verificar com as mãos, era a cabeça de alguém rs Conseguia imaginar as cores do que eu encostava, e do entorno da movimentação. As repirações próximas me faziam imaginar quem seria essa pessoa do meu lado esquerdo, se bem que não importava muito “pessoa” enquanto imagem, sentia que eram “seres”.

O ônibus cheio não me incomodou tanto depois. Nem o vazio da calçada. Havia sincronia entre o abrir do sinal, o momento de chegar próxima da faixa de pedestre, e a alternativa de desviar de quem estava mais apressado ou mais calmo que eu. Percepção realmente alterada, viva. Dos gardenias para ti... mi vida... Consegui sentir de novo que “não há caminho, se faz caminho ao andar”.

P.S. Se quiserem ver um pouco do espetáculo Tráfego, acessem o link: http://www.conectedance.com.br/videos.php?videos_video=TR_FEGO_MAKING_FINA.flv O vídeo foi postado no site Conectdance, e é comentado pela diretora, Cristiane Paoli Quito.

Campo Grande tem Ginga e Nova York, Ballerina Project

2011-09-26T07:31:00.000-07:00

Hoje eu quero falar de uma referência de projeto fotográfico que está bem perto da gente: Paula Bueno com o ensaio fotográfico do "Campo Grande tem Ginga", realizado em 2004. Um material com uma riquesa artístico-criativa bem relevante por que tinha a ver com o contexto do espetáculo da Ginga na época e que tem a ver com Campo Grande, que tem a ver com a dança e que tem a ver com a relação corpo-cidade. O mais interessante é que existe um trabalho, de bem mais longe, de Nova York, que se chama Ballerina Project. Ele é bem parecido com a proposta da Paula e eu acredito que vale a pena comparar por conta das motivações de cada trabalho - seja na dança, seja na relação com a cidade, seja com o movimento.

Esta é a foto de referência que escolhi : Ana Maria Rosa, ex-integrante da Ginga Cia. de dança, na Estação Ferroviária de Campo Grande/MS... Linda! Um ponto de partida para os navegantes do MoviMente comparar e apreciar os trabalhos.

O trabalho de Paula Bueno está no flickr: www.flickr.com/photos/paulabueno9

E, para ver o Ballerina Project, o site: http://www.ballerinaproject.com/

Boa apreciação.

Falando Sobre: Videodança/Videoinstalação Me=Morar e FAT 3.0

2011-09-24T17:34:00.000-07:00

Entre os dias 26 e 29 de Setembro acontece a terceira edição do

Festival de Arte e Tecnologia promovido pelo Grupo de Estética e Linguagem na Arte e no Design e pelo Grupo de Estudos em Significação Musical (GeSM), ambos do do Centro de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Federal de Mato Grosso do Sul.

Na edição deste ano, participaremos com a videodança Me=morar: o corpo em casa, que estará exposta no MIS (Museu da Imagem e do Som), localizado na Avenida Fernando Corrêa da Costa, 559, 3º andar, Campo Grande, MS.

Os trabalhos "Vídeo Estado, Simulacro Cinematográfico" de Bárbara de Azevedo, "The Sound Of Things Project / #000 / The Machine Mix" de Carlos Renato Ferreira Baracho e Tsô´Rehipãri" / "Wapsé Mnhõnõ" / "Waiá Rini" / "Pi´Õnhitsi" de Divino Tserewahú Tsereptsé dividirão o espaço com o Me=morar, que será apresentado no formato de videodança, com a projeção em apenas uma tela.

Criada a partir do espetáculo Me=morar: o corpo em casa, a videodança busca uma nova leitura da experiência de assistir o espetáculo. A busca por novos ângulos, tempos e fruições inspirou a feitura deste trabalho em parceria da Vaca Azul com o Coletivo Corpomancia.

Além deste formato, derivou-se a videoinstalação, com as 8 cenas que compõem o espetáculo sendo apresentadas simultaneamente. Sobre este formato, segue um texto justificativo, elaborado após o lançamento, em 19 de maio de 2011.

“Num primeiro momento, a elaboração dos blocos de videodança são uma nova forma de perceber as cenas do espetáculo. A velha questão de buscar forma e ritmo que possibilitem uma reação mais intensa que o simples registro (apesar de também ter essa função).

A disposição espacial da videoinstalação é também busca, no sentido de remixar a realidade, trazendo o caminhar do espectador nesta "casa", que agora é móvel. A possibilidade de escolher que cenas se quer ver, em que ordem e o quanto de cada (já que apesar de terem um começo e fim aparente, estão todas em loop) dão um poder de interação apenas possibilitado por essa criação de um novo formato.

A cacofonia dos sons simultâneos, que pode ser aliviada com a aproximação das cenas que forem escolhidas, também tem a intenção de simular cômodos, paredes de som que não se isolam totalmente.

Em relação à efemeridade da dança, esta organização visa uma possibilidade de reprisável e difundível.

Mesmo que os espaços onde a instalação possa ser feita variem, ela sempre será a casa e não será ao mesmo tempo.

Essa criação de um paradoxo de eternidade, de presença espacial múltipla (e podendo ser simultânea em cidades diferentes, por exemplo) são as características que justificam esta escolha de suporte."

Quem não puder comparecer, pode acompanhar a versão hospedada no youtube.

http://www.youtube.com/embed/XqnnryvTuhE

FAT 3.0 - http ://www .fat .ufms .br /

Coletivo Corpomancia - http ://corpomancia .com .br /

Vaca Azul - http ://vacaazul .com /Falando Sobre: Videodança/Videoinstalação Me=Morar e FAT 3.0

Vaca Azul Corporation Association

fora de campo

2011-09-24T02:09:00.000-07:00

Alguém se lembra dessa videodança aqui?

Fora de Campo from Cláudia Müller on Vimeo.

Delivery? De dança contemporânea?

Me emociona toda vez que assisto, acho que porque mostra encontros entre pessoas que não se conhecem e que se dispõem a ouvir uma à outra. É lindo, reações de surpresa, sinceras: “Poxa, é muito bom se sentir gente numa hora dessa...” (na voz de uma das entrevistadas).

Fora de campo mostra como a dança é um processo que precisa do outro para exisitir. Ideia simples e genial. Dança é também quem assiste.

Tanta água rolou depois da exibição dela no Museu de Arte Contemporânea (MARCO), em 2007, junto com outras videodanças contempladas pelo Rumos Dança Itaú Cultural 2006-2007.
Nostalgia dessa época, ainda mais agora, que estou "fora de Campo" Grande.

(revisitei essa videodança durante pesquisa pra matéria sobre videodança que estou desenvolvendo junto com a Moema Vilela, para a revista Cultura em MS, que vai ser publicada no final do ano)

ficha técnica:

concepção e direção: Cláudia Müller e Valeria Valenzuela

fotografia e câmera: Philippe Guinet

montagem: Valeria Valenzuela

som direto: Pedro Rodrigues

produção: Cláudia Müller e Valeria Valenzuela

programação visual: Theo Dubeux e Kiko Poggi

Projeto de videodança viabilizado pelo Programa Rumos Itaú Cultural Dança 2006-2007. Criado a partir da performance Dança Contemporânea em Domicílio (2006).

Bodas de Prata a Ginga Cia de Dança

2011-09-22T06:40:00.001-07:00

Aconteceu neste último final de semana o espetáculo 25 anos da Ginga Cia de Dança, realizado pelo Projeto Dançar, no Teatro Glauce Rocha. O evento comemorava os 25 anos de existência e de dança da Ginga, dirigida por Chico Neller.

Fui prestigiar no sábado (17), juntamente com todos os integrantes da Cia. Dançurbana, e logo que cheguei ao teatro me deparei com uma fila que ia até o estacionamento, a minha sorte é que já estava com meu ingresso garantido. Todo clima de suspense que se instalava sobre as pessoas que estavam ali, deixava claro que a noite seria muito emocionante, cheia de momentos e lembranças marcantes.

A noite do espetáculo foi aberta com a ilustre presença de Maria Quitéria (personagem de Arce Correia, ex-integrante da Ginga) que fez do palco o seu quadro principal e transformou o espetáculo em seu programa de TV, com direito ao Túnel do Tempo de diferentes épocas e momentos da Ginga, onde entrevistava integrantes e ex-integrantes que fizeram e fazem a história na Cia, como Renata Leoni, Miriam Gimenes, Diógenes Antonio, Patricia Signoretti, Roberta Siqueira, entre outros.

O Projeto Dançar mostrava no palco cenas de diversos espetáculos da Cia, resumindo todo trabalho alcançado durante esses 25 anos de pesquisa, que passam pela dança moderna e contemporânea e pelo jazz. Dentre os fragmentos apresentados na noite, podemos citar Cultura Bovina?, Amor Líquido, Campo Grande tem Ginga, Corpo Latino, Máquinas, Sistemas, Conceição de Todos os Bugres, Silêncio, Camille e muitos outros.

Particularmente não conhecia realmente o trabalho da Ginga, pois tenho pouco tempo neste cenário, mas depois daquela noite pude perceber o peso que tem ao ouvir ou ler algo sobre a Cia. Fiquei encantado com todo o espetáculo ao ponto de não conseguir tirar os olhos por um instante, me emocionei nos momentos onde bailarinos que já fizeram parte da Cia relatavam suas vivências e experiências e até mesmo aqueles que ainda faziam parte dela de alguma forma.

Foi uma noite maravilhosa, onde a maioria das pessoas pode relembrar toda a trajetória da Cia, e outras, como eu, tiveram a oportunidade de conhecer melhor o trabalho realizado por Chico Neller e seus seguidores (amigos, ex-integrantes, bailarinos).

Parabenizo também toda equipe do Projeto Dançar e os bailarinos convidados,que souberam mostrar com clareza e propriedade a releitura dos trabalhos realizados pela Ginga, nos proporcionando momentos e sensações inexplicáveis, onde a dança nos conduzia por um tempo apenas de Ginga.

Parabéns Chico Neller por toda dedicação e trabalho, tanto com a Ginga Cia de Dança como com o Projeto Dançar. Parabéns a todos os envolvidos diretamente ou indiretamente com a dança. Muito Sucesso a todos e feliz Bodas de Prata Ginga Cia de Dança.

Texto de Ralfer Campagna (Integrante da Cia. Dançurbana e Grupo Expressão de Rua)

Eu recomendo: Piquenique & Tal

2011-09-22T03:19:00.000-07:00

Piquenique & Tal é um dia onde várias manifestações artísticas vão ocupar o mesmo espaço, com a possibilidade do ideário de um piquenique (compartilhar – coletivo). Um dia (24.09.2011 às 15h00min) alinhado as particularidades estéticas e discursivas em fazer arte, fazer em conjunto.

Num mesmo espaço, organizado pelo Imaginário Coletivo, com apoio do Espaço Imaginário, vai ser possível apreciar a dança, do teatro, o circo, o cinema, a música, a performance, a poesia e as artes plásticas, junto a feira de artesanato e a feira de troca.

Lembro de Manuel de Barros, as infinitas possibilidades de re-inventar as coisas, os dias e as paisagens. Descobrir os escritos e os espaços que guardam novos sentidos, gargalhadas que parecem quase não existir. Fazemos um piquenique.

O Coletivo Corpomancia estará no Piquenique & Tal com a apresentação do Jogo Corpomancia, conhecido do público de Campão e de outros territórios.

Fica o convite para saborear e viver esta proposta de intervenção artística. No site do Espaço Imaginário pode-se conferir a programação inteira do dia.

http://www.espacoimaginario.com/

Yan Chaparro

Um Jogo de dança - Corpomancia

2011-09-21T08:39:00.000-07:00

Nesta segunda-feira no encontros do corpo, experimentamos o Jogo espetáculo CORPOMANCIA, esse sendo o primeiro trabalho de criação do Coletivo Corpomancia. O jogo acontece em um tabuleiro, onde um dado é jogado e as casas do tabuleiro são preenchidas com pedras que representam os grupos dos intérpretes jogadores.

Fomos separados em dois grupos, grupo1: Marcos e Bruna e grupo2: Renata, Paula e Yan, essa separação também aconteceu pelo jogar do dado, números maiores formavam um grupo e números menores formavam outro.

A cada jogada uma ação de esforço era sorteada e também com quais e quantas partes do corpo poderíamos usar para compor nossa movimentação. Esse é um dos pontos que deixa o jogo mais interessante, o desafio de compor a movimentação com as partes do corpo e com os fatores tempo, espaço e peso, todos sorteados por cartas.

E foi a partir da nossa experimentação individual que pudemos sentir a relação entre corpo, mente e indivíduo.

No instante do "play" os movimentos começam a surgir, induzidos pela memória que nossos corpos carregam e pelo repetir da mente: "forte, lento e direto; cabeça, quadril e braço esquerdo; forte, leve, direto." Surgiram as dúvidas: Como ser forte e lento?

Mas com o passar do tempo as jogadas foram ficando mais “calorosas” e as dificuldades e dúvidas diminuindo.

Neste jogo, os intérpretes vão experimentando diversos estímulos e a competição é lançada de forma lúdica e divertida, a ideia gira em torno da experimentação e da subjetividade de cada interprete para compor sua cena. As possibilidades renovam-se no fluir da música, da dança e aos poucos a energia do grupo parece construir uma unidade entre-corpos. Um corpo grupal, o qual apresenta-se pelas singularidades de cada intérprete composta em um coletivo experimental.

Ao terminar a partida (que pode durar até 1h30), sentimos que nossa consciência corporal expande, que o jogo nos dá a possibilidade de experimentar ao propor um exercício imaginativo e ao não codificar a dança. Expande dimensões, permite experimentações.

O grupo vencedor nessa partida foi o Grupo1: Marcos e Bruna. Uhuuulllll!!!!

O jogo vale, vale muito. Vamos repetir!!!

texto: Bruna Barbosa e Marcos Mattos

Eu fui na cabine técnica do espetáculo "Ginga 25 anos"

2011-09-20T18:45:00.000-07:00

Com os olhos lacrimejados e um nó na garganta de dar dor de cabeça, eu comecei a me perguntar se a emoção que eu sentia era compatível com o nível de envolvimento que eu tenho com o que estava vendo.

Pela janela, ao lado da cabine técnica do Teatro Glauce Rocha, eu posicionei a câmera para fazer um registro de vídeo. Ao lado, o lugar que eu visitava de vez em quando de forma mais silenciosa possível. Este lugar era composto pelos aparelhos técnicos, pelo “rapaz do som”, pelo iluminador Espedito Di Montebranco e pelo cérebro de tudo o que estava acontecendo naquele lugar: Chico Neller.

Diante dele, ele, de costa para mim e de frente de nós os 25 anos de trajetória do/da Ginga. Eu, devaneios da mente e da emoção perguntando o que realmente me levou a estar ali e ele na direção de tudo achando que estava frio vendo a sua vida desenrolar diante de seus olhos. Esta frieza que digo é diferente de ter controle e ele estava sim no controle, mas... O seu corpo: mãos roçavam, boca agitava, corpo vibrava, testa tencionava - dança controlada dos seus sentidos que negavam o choro – símbolo da emoção. No controle, um homem que eu quis que fizesse parte da minha dança desde muito tempo (não sei quando ao certo). Bem diante de mim e dele 25 anos de sobrevivência neste país tão ingrato com a arte, um espetáculo, 160 pessoas/bailarinos, mais uns 20 amigos pelo menos, como eu, envolvidos diretamente com o espetáculo, os mais “não sei quantos” outros amigos e 800 simpatizantes-espectadores (mais gente que o teatro suporta). E eu me perguntando por que estava emocionada... Que bobagem! Miriam Gimenes, bailarina do 1º elenco, amiga, entra aos prantos na cabine e quando (depois da acolhida) se retira, eu me vejo ali dentro, fazendo parte, assistindo um espetáculo de história de vida acontecendo contida ali dentro e explodindo lá fora - no palco, do jeito que só Chico Neller sabe fazer. Me dei conta que eu estava tendo a sorte de presenciar aquele momento e tentei dar a ele o significado que cabia. Rompi o silêncio, dei um beijo no Chico e o sorriso dele olhando pra mim me bastou.

Foi mais ou menos assim. Descrever emoção é muito difícil!

A DANÇA DA SOLIDÃO AOS 30 ANOS

2011-09-19T17:16:00.000-07:00

Nasci quando tomei tenência de quem eu era. Ao menos eu pensava que sabia. Isso aos dez anos. Sou de um tempo em que a neutralidade política era proibida pela oposição e a atividade política era proibida pela situação. Assim foi que decretamos, mais ou menos aristotelicamente, eu e outros guris da cidade: o homem é um ser político. Escolhemos uma posição política, logo, somos homens. Daí a considerar todo apolítico como estúpido ou traidor foi um passo. Neutralidade era impossível e respondia pelo nome de alienação. Só se podia conceber como legítimo um pensamento que coubesse no gabarito da cartilha de materialismo dialético e de socialismo científico que a gente usava, um velho manual escrito para a Universidade Operária de Paris por Georges Politzer. Qualquer outra coisa era metafísica, superstição, mentira, complô, cilada e traição! De dialética nada sabíamos, é claro, mas era uma beleza pensar que tudo se relaciona e tudo se transforma. Isso me enchia de esperança, quase de alegria, só não ficava eufórico para não parecer babaquice. No mais, estávamos presos num maniqueísmo bem formal, rigorosamente dualista, estritamente cartesiano! Quase tudo separado apenas em duas partes antagônicas: socialismo e capitalismo, ciência e religião, carne e vegetais, homem e mulher, intelectual e alienado, mente e corpo. Corpo, aliás, era somente um veículo que levava a mente para beber no boteco e a trazia de volta para casa. Bebia-se com a mente. O Ser era a mente. Tudo devia ser pensado, até as sensações. “Penso, logo existo” (Descartes).

Mas houve que lá pelos quinze anos minhas convicções foram atropeladas pela revolução interna dos hormônios, uma luta proposta pelo corpo e que incendiava muito mais do que a imaginação, tirando-me do enlevo pelo campo de batalha imaginário onde esmagava os fascistas. E sofri então minha primeira dança, em bailinho vigiado, à meia luz, com o pau do lado direito da calça, mais todo duro do que um boxeador. E foi assim que a enchente hormonal me levou aos 21 anos, entre culpas e rimas em coração: virgem, devasso platônico e prófugo da militância socialista, trabalhando para comprar um carro e abandonar a devoção ao onanismo.

Ainda assim não tinha aprendido o suficiente para arrumar uma namorada. Àquelas que não se assustavam com a minha prosa violenta tentava convencê-las de que podiam ser o que eu esperava que elas fossem: sensuais, equilibradas e amigas. Bastaria que se decidissem a seguir um programa de leituras e treinamento que eu havia desenvolvido. Começava com a leitura do Grande Sertão: Veredas e seguia com diálogos diários alimentados por novas leituras. Devo ter sido o primeiro homem a querer discutir a relação todos os dias. Claro que isso não deu certo. Mulheres não se divertem submetendo a base da relação a dúvidas hiperbólicas. Sendo assim, fiquei só, falando sozinho, e com apenas uma palavra casei aos 25 anos e tive uma filha. Cinco anos depois me separei do meu personagem casado, ainda sem entender direito o que tinha acontecido.

Desse modo a idade da razão me alcançou quando eu já era pai e não tinha ainda sido criança. Escaldado com água fria, descobri-me, então, um corpo a ser pensado e não o contrário. Aos trinta, afinal, a autocondescendência de ser “um jovem de futuro” começa a desaparecer, no mesmo ritmo em que a barriga cresce.

Contei este amanhecer apenas para situar o causo, que sem esse fundo cairia num branco desentendido. Até os trinta é a manhã do ser. Perdidas as certezas infantis do meu sistema de ideias, encontrei a bailarina. Falei-lhe do amor e da amizade, da solidão e da esperança, do fogo e da água. Ela virou-se distraída para uma janela e levantou a perna. Levou depois a cabeça até o joelho e sorriu para mim, dizendo com todas as suas curvas silenciosas: veja como eu sou gostosa! Eu entendi logo e dei-lhe para ler o Grande Sertão: Veredas.

Em trinta dias ela leu o livro e disse: gostei! Eu lhe propus, então, sem mais delongas nem celeuma literária, um casamento amigável, com permissão para toda dança em contrapartida de que me desse logo um filho. Levou o assunto para casa e no outro dia voltou com a chave de três filhos, uma blusa que deixava os seus peitos apontando para a encruzilhada do bem e do mal, um para o Norte, no rumo da repartição, outro para o Leste, no rumo da praia.

Depois disso, todas as conversas foram crises. Todos os silêncios foram suficientes. E aprendi com o silêncio a observar os movimentos, sem ter necessidade de explica-los, imerso no suave deleite da ignorância. O corpo buscando, no escuro, pelo arco e o ângulo do encontro. “A amizade não é possível quando dois silêncios não se combinam” (Mário Quintana).

Para se entender em silêncio basta não ter assunto, só o impulso da solidão.

Maria, Madalena

2011-09-19T13:20:00.001-07:00

Foto extraída do vídeo que fiz no ensaio geral do espetáculo Maria, Madalena.

Nessa foto, as bailarinas Letícia Torales e Franciella Cavalheri em uma linda cena que ao meu ver representa todo o contexto do espetáculo. Um objeto que tem tudo a ver com mulheres e vaidades: um sapato Prada.

Adriel Santos

Ginga 25 anos

2011-09-19T12:08:00.000-07:00

Não é uma videodança (difícil dizer o que é e o que não é), mas é um vídeo de dança. Um recorte dos 25 anos da Ginga, tão falada por aqui nesta semana de comemoração.

Falando sobre Palco Giratório

2011-09-19T11:51:00.000-07:00

clique para saber mais sobre o
Palco Giratório 2011

Talvez esteja na lista de expectativa de todo artista poder realizar um circuito de apresentações em que esteja cada dia comunicando com um público diverso, que possa trazer ao trabalho novos olhares e promover progressos na discussão da sua proposta. O Palco Giratório é um projeto do SESC que proporciona a um grupo de artistas/ companhias (selecionados por uma comissão da instituição) rodar o Brasil, passando por um roteiro que inclui outras ações como oficinas, debates e trocas de experiências com companhias locais. O projeto acontece há 14 anos e o seu formato foi se aprimorando com o tempo.

Nesta semana que passou, fizeram parte da programação da VI Aldeia SESC Terena de Artes três espetáculos do circuito do Palco Giratório 2011. Foram eles:

- “Uma Vez, Nada Mais”, da Carambola Produções (BA)

- “A Tecelã”, da Cia Caixa do Elefante Teatro de Bonecos (RS)

- “De-Vir”, da Cia Dita (CE)

O espetáculo “Maria, Madalena” já apresentado aqui no blog, fez parte da programação local do Palco Giratório. No sábado 17/09, Miriam Gimenes, liderando a trupe do Maria, Madalena, realizou uma proposta com foco em danças circulares em um intercâmbio com a Cia Caixa do Elefante Teatro de Bonecos, participando os artistas das duas produções (se puderem, comentem sobre a experiência).

Um fator bacana do projeto é o contato com o público depois do espetáculo, conversando sobre o processo de criação e respondendo a perguntas de quem assistiu ao espetáculo. No bate papo do De-vir, da Cia Dita, o intérprete e coreógrafo Fauller colocou que o que mais importa no programa do Palco Giratório é o afeto, o contato humano que este giro proporciona. Este contato acontece com o público, com artistas locais e também com os técnicos do SESC, responsáveis pelas programações e pelas estruturas tão diversas que são os palcos pelo Brasil. Aqui em Campo Grande este contato acontece principalmente com o gerente de cultura Francisco Antônio Alves de Araújo, com os técnicos de apresentações e desenvolvimento artístico Rodrigo Bassalobre Casagrande e Francielle Gadotti, e na hora de suar a camisa na montagem, com os técnicos de áudio-visual Edenir Corsino e Hudson Ferreira Correia.

A Ginga Cia de Dança participou do programa do Palco Giratório em 2009 e propôs um documentário da sua experiência, contemplado pelo Fundo de Investimentos Culturais (FIC-MS) e realizado pela equipe: Helton Pérez, Yan Chaparro, Luiza Rosa e eu, Paula Bueno. É um produto que discute transformações em várias esferas provocadas pela experiência do Palco Giratório e coloco aqui pra gente prolongar e aprofundar este debate.

Maria, Madalena

2011-09-15T09:59:00.000-07:00

Quem são essas Marias, Madalenas, que permitem expandir seus sentidos mais pungentes no decorrer de seu viver? Caminham em direções opostas?

Em um instante percebo uma única mulher na ânsia de ser Maria e Madalena, expondo suas facetas em um tempo onde não há limites para o existir. Gozam seus sentidos ao fundir desejos e receios, até que a puta se desabroche em Maria. Será possível haver um equilíbrio?

É nesse universo feminino que o espetáculo Maria, Madalena explora a mulher e suas nuances, através da performance de três belas mulheres com forte presença de palco.

O espetáculo acontece amanhã (16/set), às 20h no Teatro Prosa, Sesc Horto.

Mais informações no http://dancamariamadalena.blogspot.com/

Um pouco da rua, por Yan Chaparro

2011-09-14T13:31:00.000-07:00

sala da Casa de Arte Dançurbana

O processo dos Encontros do Corpo se forma pelo entrecorte da voz – corpo de cada participante. E por assim, num dia desses o nosso amigo artista da dança Marcos Mattos levou sua proposta, uma aula de dança de rua.

Confesso que estava a esperar com curiosidade esta aula, pois há uma brincadeira interna que envolve o que venho estudando em dança e algumas das minhas dificuldades rítmicas, e a dança de rua se tornou algo esperado por mim e por outros que me queriam ver entre signos corporais da dança de rua.

Entrei na sala, já conhecida pelo meu corpo, mas com dúvidas maiores que anteriores. Era a primeira vez que iria fazer uma aula de dança com tênis. Perguntei-me: e aquele meu ritual de tirar o calçado para entrar em uma sala, onde estava?

A aula teve seu instante teórico, que me trouxe novidades muito interessantes, mas também teve o instante de ação radical do corpo. Vi-me em uma aula contando cada movimento, coisa que faz tempo que não fazia. Uma aula de movimentos densos e certos, milimetricamente pronunciado ao espelho. Estranhei, mas me permiti entrar ao novo cenário permitido ao meu corpo. Confesso que não chegava até o fim das frases corporais, mas alguns rascunhos foram formados, tentei rascunhar meu corpo entre dilemas novos que apareciam. Cofesso que foi divertido ver meu reflexo no espelho.

Muitos risos foram ouvidos durante a aula, risos e aqueles desabafos “que coisa foda”. Foi diferente, estranho e prazeroso. Quero fazer mais aulas, me divertir e desacostumar meu corpo.

Yan Chaparro

Uma vez, nada Mais por Camila Emboava

2011-09-13T07:00:00.000-07:00

No emblemático 11 de setembro, a televisão, os sites de notícia e as redes sociais só sabiam falar do ataque ao World Trade Center que aconteceu há dez anos e dispensa mais explicações. Mas enquanto tanta gente discutia, analisava, interpretava e homenageava esse fato, que realmente foi um dos mais marcantes e decisivos para a construção da nossa época presente, um espetáculo de teatro prometia teletransporte para uma época de romantismo marcada pela febre do rádio, comerciais, antigas novelas, cantores e divas. Uma Vez e Nada Mais, do grupo baiano Carambola Produções, foi apresentado nos dias 10 e 11, durante a programação da 6 Aldeia Sesc Terena de Artes. EU FUI.

E aconteceu. Desde a primeira cena a atriz me arrebatou pra um universo totalmente diferente da realidade. O trabalho corporal das duas atrizes que participam do espetáculo é tão preciso, tão minuciosamente resolvido que, inexplicavelmente (pelo menos pra mim, que nunca tinha ouvido falar e nem imaginado técnica de quadrinhos e cinema mudo no teatro), a história toda se passou em ritmo de 16 frames por segundo.

A peça tem um cenário simples que funciona muito bem. É divertido observar a relação das personagens com os objetos de cena, principalmente o telefone e o rádio. Ah o rádio... a trilha do espetáculo é parte essencial do ritmo e foi muito bem montada. As dublagens de novelas antigas e músicas de melodrama arrancaram risos descontraídos da platéia. O figurino é coerente e não ofusca a atuação maravilhosa das atrizes. A iluminação ajuda a compor a atmosfera de sonho de uma época romântica.

O roteiro é sobre o amor. Sobre uma época, sobre a feminilidade, sobre a espera, sobre a dependência do ser amado, sobre a idealização, sobre a decepção. Sobre o amor, sobretudo. É uma reflexão muito bem feita, principalmente porque acontece sem palavras. Me pareceu muito sincero tratar de um sentimento com silêncio verbal. A música fala, a cena fala e o corpo - o corpo fala. E fala bonito. Os dois corpos em cena são alguns dos mais fluentes que eu já vi nessa vida.

Outro ponto super positivo foi a conversa depois do espetáculo. A diretora, Hebe Alves e as atrizes são muito abertas. O ‘inexplicavelmente elas se movimentavam em 16 frames por segundo’ foi ganhando explicações. Descobrimos que a maturidade dos corpos é fruto de muito trabalho – pilates, dança contemporânea, lutas, natação, balé clássico. Eu particularmente achei muito interessante a relação delas com o balé. Uma delas, que começou a praticar adulta, elencou como essencial para a organização do seu corpo. A outra, que cresceu fazendo balé clássico, se organiza com a negação dele.

Estranho foi descobrir que uma das atrizes é na verdade dançarina, está substituindo a atriz da montagem original e acabou de aprender a peça, há duas semanas. Muitas estrelinhas pra ela, que teve uma atuação maravilhosa. É mais uma evidência de que o espetáculo é muito sincero e real. E que está bem resolvido o suficiente para que outra artista possa entrar sem fazer confusão.

Pra mim o único ponto negativo não estava no palco, mas na platéia miúda. Falta bolar um plano mirabolante pra levar as pessoas dessa cidade pro teatro. Afinal, o Sesc é tão pequeno e o Campo tão Grande...

foto de Márcio Lima

Paulo Caldas pergunta

2011-09-12T18:50:00.000-07:00

Diante da cena contemporânea, ainda faz sentido pensar naquilo que poderia ser próprio da dança?

Desdobramento pedagógico: Então, o que ensinar?

Paulo Caldas

É bailarino e coreógrafo. Professor dos cursos de graduação em dança da Universidade Federal do Ceará. Criador do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança. Dirige a companhia de dança Staccato | Paulo Caldas desde sua criação, em 1993, no Rio de Janeiro.

25 anos de Ginga Cia de Dança, foto de Bolivar Porto

2011-09-12T07:25:00.000-07:00

Para comemorar os 25 anos da Ginga Cia de Dança, uma foto do começo desse percurso, dos primeiros impulsos (na época, Grupo Ginga, certo?). Esta foto foi tirada por Bolivar Porto em 1987, fotógrafo que se fez presente na história da dança de Mato Grosso do Sul. A coreografia era "Feras", de Romano Vargas e a bailarina é Nilda Rangel. Foto tirada na Kioren Academia.

Penso que o trabalho do fotógrafo em dança é de um valor inestimável para a área, tanto pelo registro cênico, como pela sua contribuição no conceito da proposta em dança. E uma dificuldade: captar um movimento. Quanto tempo dura um movimento? Quanto tempo dura uma fotografia? É possível que uma imagem seja síntese de um movimento ou uma fotografia é coisa nova, tirando da linguagem da dança o impulso para a sua própria?

O fato é que diversos fotógrafos contribuíram para o registro, conceito, linguagem dos trabalhos da Ginga nesses 25 anos: Bolivar Porto, Haroldo Xavier, Ernesto Franco, Elis Regina, Vânia Jucá, Helton Pérez, Luiza Rosa, Nicoli Dichoff, Ederson Almeida... bom, e eu também, mas fora dos palcos - além de tantos outros presentes nos festivais e mostras que a Cia participou.

Que essas frações de segundos tão representativas para a Ginga ainda sejam alvo de muitos olhos, dedos e diafragamas.

Entrevista: Paulo Caldas e as videodanças

2011-09-10T19:25:00.000-07:00

Paulo Caldas, coreógrafo e bailarino, é idealizador e diretor do dança em foco, Festival Internacional de Vídeo & Dança, primeiro evento brasileiro dedicado exclusivamente a essa interface. O dança em foco esteve em Campo Grande em maio de 2011. Um ano antes, Paulo Caldas também esteve em Mato Grosso do Sul ministrando um workshop de criações coreográficas na Fundação de Cultura, e se transformou, para alguns participantes, também no autor de “O Movimento Qualquer” – artigo encantador que dizia que “todo corpo é simultaneamente restrito e infinito, não importa o que meça, pese, mova ou perceba”.

A postura aberta e estimulante sobre a dança aparece também nesta entrevista que ele deu para o Movimente e para a revista Cultura em MS, sobre videodança.

Quem assistiu à programação internacional da 5ª Semana pra Dança, no MIS, pode ter esbarrado também na 1ª Mostra Regional de Videodança. Ela é mais um dos sintomas da efervescência da videodança no estado - e certamente um estímulo para criações futuras. O blog do Movimente é outro exemplo. Vamos videodançar? – e que no aqui-agora desse verbo inventado e inocente, isso seja também assistir aos trabalhos que conectam dança e vídeo.

A matéria na Cultura em MS sai em novembro, e eu e a Luiza Rosa, que também escreve a reportagem, vamos publicá-la também aqui, no blog do Movimente.

Como estimular a produção da videodança e também contextualizar a diversidade de trabalhos, que surgem de diferentes compreensões sobre a relação entre dança e vídeo? O que se encaixa nessa expressão?

Tem uma coisa que é primeira, me parece. É o fato de que este é um tipo de produção ligado a um contexto de dança contemporânea, sobretudo, e isso coloca de princípio alguns problemas. A própria dança contemporânea não se define facilmente, não se regra facilmente, está atravessada por uma infinidade de maneiras de pensar e de compor. Quando a dança contemporânea se associa com vídeo, o que acontece na videodança, essa questão e essas indefinições ficam potencializadas.

Você acha que vale a pena fazer uma distinção na denominação dos trabalhos, para ajudar a entender melhor a produção realizada atualmente? Há pesquisadores e artistas que consideram que, por exemplo, videodanças são obras que promovem uma hibridização muito única entre dança e video, e os trabalhos que o fazem menos deveriam ser chamados de vídeo de dança, ou de outras denominações.

Acho importante tentar pensar o que está sendo produzido, mas nomear não sei se é a melhor maneira de abordar tudo isso. A questão da definição é problemática e eu diria que ela é quase um falso problema. Acho, inclusive, saudável que os nomes se multipliquem: videodança com hífen, sem hífen, cinedança, coreodança, seja lá mais o que for. Há vários nomes em inglês tentando dar conta disso também, na língua inglesa acho que a variedade de nomes é ainda maior.

Não se tem parâmetro sobre o que deve e o que não deve ser videodança. E cada vez mais isso se abre problematicamente pra um contexto que envolve corpo e imagem, das maneiras mais diversificadas. No âmbito da dança contemporânea, isso se abre cada vez mais pro contexto do corpo – se ele vai estar em movimento ou não, se ele vai estar em um contexto de performance ou não. Isso é muito aberto e muito complexo, muito variado, muito indefinido.

Na sua curadoria para o dança em foco, o que te orienta na escolha do que é ou não é uma videodança? Como se avalia que trabalho deve entrar no festival?

Na condição de um curador que é coreógrafo, tendo a olhar a partir das minhas próprias obsessões – isso significa que, de alguma maneira, eu tento olhar e reconhecer uma dimensão coreográfica em alguma instância do que eu vejo, seja no corpo em movimento, seja numa estrutura de edição que pode ser absolutamente coreográfica, numa abordagem de câmera que pode ser absolutamente coreográfica... Eu tendo a abordar, a princípio, por essa chave.

Ao mesmo tempo, essa é uma chave insuficiente, que não resolve tudo que eu acolho na condição de curador. Eu sou um dos curadores do festival. O Leonel Brum tem um olhar diferente do meu e é diferente também do Eduardo Bonito, e tentamos sempre trabalhar de uma maneira dialogada a partir dessas diferenças.

O próprio formato do dança em foco nos permite incluir obras que em outros contextos talvez não fossem tão facilmente aceitáveis assim. A gente tem, nas condições que se tornaram referência do festival, três telas rodando esses conteúdos simultaneamente em looping, geralmente em espaços de exposição. Isso é uma condição de exibição diferente de uma sala de cinema convencional, e nos permite ter uma abordagem um pouco diferente em relação àquilo que a gente vai exibir. A gente começa às vezes a exibir às 11 da manhã pra acabar às 8 da noite, em looping. Isso nos permite incluir uma série de coisas, arriscar uma série de coisas que festivais que têm outra abordagem talvez não possa ter, uma sala de cinema convencional só com uma programação de três horas de duração, por exemplo.

Como está a organização da mostra?

Nos primeiros anos, a gente fazia uma organização de programas que tinha como referência apenas a geografia. A gente fazia programas Europa 1, Europa 2, Estados Unidos 1, Austrália, Brasil 1, Brasil 2, Brasil 3, America Latina 1, eram apenas referências geográficas. Agora, a gente já concilia as referências geográficas com temas que são mais ou menos recorrentes. Por exemplo: interiores, coreoedições – que são trabalhos que têm a edição como princípio de coreografia. São temas que aparecem, a gente vai reconhecendo e conseguindo montar programas ligados a eixos temáticos. Isso implica um tempo sobre os filmes que é difícil ter, porque são mais de 200 filmes por ano. É um trabalho muito grande, e eu pelo menos fico com a impressão de que era preciso mais tempo. É muito trabalho, mas também sinto que a gente tem evoluído nos últimos anos.

É mais fácil ter uma abordagem curatorial mais rigorosa com obras que você já conhece, que são históricas. O Centro Georges Pompidou, por exemplo, tem um acervo monstruoso acumulado ao longo de anos, então eles produzem eixos temáticos a partir desse arquivo, que é um arquivo sabido.

Dá pra arriscar falar em um histórico da produção no Brasil, a partir do que o festival exibiu e exibe?

Não sei se dá pra falar, porque é uma produção muito variada.

O que hoje tem desafiado ou interessado você na videodança, em ver e fazer? Em 2010, você apresentou o “Grafismos”, considerado outro momento de suas experimentações com o vídeo.

O "Grafismos" têm três conteúdos, videoinstalação, coreografia nelas e mostra de videodanças. Nesses trabalhos que fiz de videodança, peguei fragmentos do último espetáculo que eu tinha feito, o Quinteto, e adaptei, recriei pra vídeo. São trabalhos em que tentei ter um equilíbrio de linguagem, de coreografia e de videografia, vamos dizer assim, como escrita de movimento.

No Duo#1, todo movimento de câmera é coreografado. É um plano-sequência que tem um investimento muito forte em coreografia, e numa linguagem de vídeo que dialoga com coreografia.

Achei interessante resgatar esse material coreográfico porque ele é muito consistente, e eu gosto muito de levar estruturas que tenham consistência coreográfica pro vídeo. Quando parto de materiais que já existem, isso me dá uma base muito sólida pra trabalhar.

Videodança

2011-09-10T14:58:00.000-07:00

Sincronicamente pude ver no “O que você tem feito? (22)” do site Idança um repertório de vídeos que, segundo o site, eram vídeos feitos por mulheres. A sincronia se deve pelo fato de estar participando de um processo de dança sobre o universo feminino em que é bem lembrado que no tempo da minha vó a mulher vivia sob uma perspectiva de vida diferente da nossa, onde as escolhas eram contaminadas por essas perspectivas, mas não era burra em relação às nossas escolhas... Eram diferentes!

“Vós”, de Ana Pi, veio a calhar por ter me dado a oportunidade de observar essa relação entre ela (a neta) e suas (prováveis) avós e essa devoção que, no meu entendimento, tem a ver com a auto-percepção e a percepção da dança de Ana Pi – um prisma singelo destes dois universos: o da dança e o do universo feminino.

Saudades da minha vó Corina e da minha vó Isolina.

Falando Sobre: O Imaginário Coletivo

2011-09-08T19:50:00.000-07:00

foto: espaço imaginário

O Coletivo cultural "ainda sem nome" teve sua primeira reunião no Espaço Imaginário, na ultima quinta feira dia 01/09. Participaram do encontro cerca de 50 pessoas entre artistas de diversas áreas, produtores, educadores e crianças.

A proposta, que partiu da equipe do Espaço Imaginário, é de reunir os grupos interessados e artistas independentes para promover arte e cultura para as famílias de Campo Grande. A proposta é criar uma programação contínua, rotativa que acontecerá tanto no Espaço Imaginário, quanto nos espaços públicos da cidade.

A Ideia de formar um coletivo de artistas e grupos culturais nasceu de um profundo desejo de movimentar o cenário cultural local com a intenção de promover a integração de pessoas oferecendo à comunidade ações artísticas educativas de qualidade. Difundindo assim a cultura sul-mato-grossense.

Iniciativas como essa tem como objetivo incentivar a cena cultural local, em escala auto-sustentável, pautando-se, sobretudo no contato direto com produtores, através de uma rede de informações e sob uma lógica da união de pequenos em prol de grandes ações.

A primeira ação do coletivo será no dia 24/09, a partir das 15 hs, celebrando a chegada da primavera, no Espaço Imaginário. O evento foi batizado de "PIQUENIQUE & TAL" e reunirá no mesmo espaço intervencões e apresentações de música, circo, dança, artes plásticas, cinema, vídeoinstalações, grafite, construção de brinquedos, poesia, exposição de telas e esculturas, entre outras atrações para a família toda.

Espaço Imaginário - 2011

www.espacoimaginario.com

VI Aldeia SESC Terena de Artes em Campo Grande

2011-09-08T08:06:00.000-07:00

Nos próximos 10 dias, a cidade de Campo Grande movimenta sua cena cultural por meio de diversas programações baseadas no tema: Territórios da Cultura.
Entre hoje (08/set) até o dia 17 deste mês, o SESC Horto recebe o VI Aldeia SESC Terena de Artes divulgando grupos regionais e de outras partes do Brasil de diferentes áreas de produção artística. Haverá oficinas de artes, exposições, apresentações de grupos folclóricos, teatro, dança e ainda mostra de cinema e literatura.
Aproveite esta quinta-feira para dar um pulinho no Experimento Cênico "CALABOCA! e Grita" e ainda na Vernissage da exposição "Dez Mandamentos" de Maíra Espíndola.
Programação no link:
http://www.sescms.com.br/admin/vibo/visualizar/?id=30